苗族作家张雪云作品集的题目大都简约，比如《蓝渡》和《青寨》。我不止一次阅读过《蓝渡》，并为之写过心得体会。畅读《蓝渡》，让我的思绪随作者一起走进她眷恋的故乡神秘湘西，流连忘返。她笔下那些清丽典雅的文字，让人真切感受到山水的美好，在脑海中氤氲。《蓝渡》是作者对故乡的深情告白，是关于故乡的“抒情诗”，作者的世界里满是山川河流的影子，随着时间重叠交错，叠成唯美的写意书画。

湘西是我的第二故乡，我在那里求学、工作十余年，人生最具理想主义和热血沸腾的时光，伴随湘西那漫山遍野的歌谣，陪伴了那里的花花草草、山山水水。如今读《青寨》，让我再次拉近了与湘西的心理距离。

由《蓝渡》而《青寨》，历时4年的沉积，“青”出于“蓝”，我读出了作者的小小“野心”。这野心既是为湘西的振兴而放声歌唱，也是为湘西的历史找到了走向和归宿而自豪。我也读懂了作者为何而写，为何而歌。正如《想把故乡再爱一遍》所写，“我需要抒写，来见证这方水土，洞见这个时代”，“我得淬炼生活的意义，晕染生活的美好”。我读懂了作者对故土家园那浓得醉人的爱。

念念不忘的故乡是作者祖先的栖息地，也是她乡愁的发源地和作品创作素材的聚集地。《青寨》全书分为“家园：吾乡斯土”“凝眸：停云时雨”“传承：灯火可亲”“回望：山河远阔”四个小辑，作者以爱为主线，在时间空间里交织，密密缝缝，最终编织成湘西的“千里江山图”。走进《青寨》，方生山河故人、人间行过之感。在这里，“没有一块土地是慌张的”。

《青寨》是作者对故乡又一次精细入微的扫描，更是一次对生命过程的终极追问。没有金戈铁马的轰轰隆隆，没有商贾马帮的人影幢幢，随声入梦，映入眼帘的都是平凡或不凡。每个人心中都有一座属于自己的山寨，一座对抗岁月和遗忘的山寨，以及一条河，一条故乡的河，一条属向清晰的河。哪怕去家万里的游子，故乡的河也像血液一样，时时刻刻在身上流淌。故乡的山寨永远驻留在心房的某个地方，我们自然而然地为它歌唱。作者用灵动之笔、炽热之心，为故乡创作出一部四季田园交响曲。在这部交响曲里，历史人文与优美环境并重，传承守护与创新开拓齐驱，各族同胞共舞，同呼吸共命运。在这部交响曲里，有作者的梦想与记忆，有父亲的蓝溪、母亲的沅河，腊尔山的风轻拂小岸的狗尾草，春天的苗鼓响起来，人们摆手成舞。作者深知，人文如果离开环境会稍显枯燥，环境离开人文又略显呆板。而在《青寨》，一切刚刚好。

“青”出于“蓝”，并不是厚此薄彼，而是我惊喜地看到，张雪云的作品在保持其一贯高水准的同时，也出现了一些可喜的变化，包括创作手法上的一些突破和创新。《青寨》的语言一如既往的出色，充满韵味、质朴自然、富有诗意、蕴含哲理。作者运用生动而富有诗意的语言来描绘故乡的风土人情、民俗文化和秀山丽水，质朴而灵动的字里行间，散发出浓郁的乡土气息，让读者仿佛置身于那片神秘而美丽的土地之上。作者还纯熟运用各种修辞手法，比如通感、排比等，使作品描写更加生动形象，具有特别的视觉冲击力。

“即便输了，也总会为自己输了的船找出一大堆不是理由的理由：‘扒上水与扒下水有欺架，扒上水总是吃亏些！’‘若不走艄，你试下家伙啰！’”（《五月辰河看龙舟》）作者巧妙运用方言，寥寥数语，质朴自然，乡里乡亲的可爱形象跃然纸上，同时也增强了作品的地域特色和可信度。

“寨子是烟熏过的半旧的寨子，是活过半个多世纪的老人的寨子，是被云雾和大雪闭锁了的寨子，既陈旧，又新鲜，美得让人心痛。”（《想把故乡再爱一遍》）作者通过排比的手法，将青寨的自然和人文一一列举，增强作品的节奏感和韵律美。

“三三两两的老母鸡‘咯咯哒，咯咯哒’地鸣叫，声音由浅黄而深黄，由明黄而土黄，像是喇叭似的南瓜花吹出来的，色泽渐次繁复，高低起伏不断。”（《青寨里的腔调》）作者用通感的手法，将听觉上婉转跳动的声音转化为视觉上的温暖明亮，使得自然村落的形象顿时立体和生动起来。

“究其实，黄昏与清晨一样，也是一位故人，往往随流水而来，循波光而去，时间的胚胎里，总有秋风起于青蘋，春风跃上枝头，一些流水悄悄劫取了时间，再将桃红李白默默许配给流年。”（《近处的泸溪》）富有诗意的描写，风来风去、云卷云舒，简单纯朴、悠然自在，不知不觉增强了作品的艺术感染力。

品读《青寨》，是一次深入湘西、品味地域文化和民俗风情的旅程。我在领略《青寨》所承载的深厚文化内涵和乡村生活魅力的同时，也为其独特的语言魅力所折服。身边好多喜欢写作的朋友总感叹没有题材可写，其实写你最熟悉的，聚焦七寸，深挖千尺，把小人物小题材融入大时代大背景，照样可写出好作品。