当前，AI已经渗透进网络文学创作的各个环节中，而随着技术进步，网络文学终将全面走向人机协作时代。在新的创作伦理下，写作者创作一部网络文学作品，似乎凭借AI就能完成全部，实际上这仅仅是一个错觉。

尽管AI的能力越来越强大，但“现实生活是文学创作的唯一源泉”这一基本原理，在人机协作时代的网络文学中仍然是颠扑不破的真理。

AI辅助网络文学创作的几个场景

由于写作者讳莫如深，当下使用AI写作网络小说的整体情况并不明晰，被广泛讨论的华东师大王峰教授团队利用AI创作百万字长篇作品《天命使徒》只是一个特殊的案例。综合媒体信息表明，当下AI对网络文学创作的介入，更常见的是在选题策划、世界观设定、文本润色等具体环节提供辅助功能。

机械性文本的填充辅助，这是目前最成熟、最普及的AI辅助模式。对于很多成熟的网络作家来说，日更万字的更新压力，很大一部分来自那些重复性的、机械性的文本劳动，例如玄幻小说中高度雷同的山脉、宫殿、异界的环境描写，武侠、都市等小说里套路化的打斗、约会，系统文中模式化的系统任务等。这些内容往往不需要太多的创意，但却要花费作家大量的时间。有些网络作家自己负责敲定世界框架和关键情节节点等，剩下的环境描写、动作描写等填充工作则交给AI来完成，明显提高了写作效率。尽管多家平台限制使用AI进行段落描写，但“写小说前，自己要先有核心框架，再让AI填充细节”等类似攻略和教程在网上屡见不鲜。

让AI从事长篇叙事的管理辅助也较为常见。绝大部分网络小说篇幅超长，人物多、线索多，写作过程中很容易出现情节前后矛盾、逻辑出现漏洞等“吃书”现象，有些作家便使用AI辅助工具介入叙事管理。网络自媒体号“米哦故事优选”就发文谈及自己使用AI工具辅助创作的经验：“StoryForge AI是海外专攻长篇网文架构的AI写网文工具，核心优势是梳理多线叙事、管理伏笔线索，对写长篇连载的作者很友好。我写《烬夜迷城》的双时间线剧情时，靠它生成了交互式剧情轴，把每个伏笔、线索回收点都标注得清清楚楚，还能智能预警逻辑漏洞，避免出现前后矛盾的bug。”

当下网络作家对AI应用最多的场景还有“卡文”阶段的发散性思维辅助。写作时会遇到想不出新选题、不知道剧情怎么发展等情况，此时AI可以启发作家运用发散性思维拓展思路。媒体报道，有些科幻作家在写星际题材的时候，会用AI帮自己梳理多种文明设定的可能性，然后自己从中挑选最合适的那个。阅文的“妙笔”大模型也提供了这样的功能，可以根据作家的已有设定，发散出不同的选题方向，给出不同的情节走向的建议，帮作家打破思维的僵局。

此外，AI还能帮助一些素人作者依据自己的构想写出作品。有些素人作者有独特的生活经验，但缺乏写作能力，很难把自己的故事创意变成作品。AI的出现解决了这个难题。黑龙江一位在医院后勤岗位工作的职工杨诗婷，借助“豆包”完成了一部60万字的小说《古今AI秦俑情》，圆了她的文学梦。

AI无法取代人在创作中的核心地位

尽管AI能够在写作一部作品的全过程或部分环节中为写作者提供帮助，甚至已有研究者将AI看做是“有限法律主体”，认为AI在与人的交流实践中表现出一定的主体性特征，主张赋予其有限的权利和责任能力。但从文学创作角度看，无论AI技术如何迭代，永远无法取代人的核心地位。

首先，从一部文学作品的发生动因上看，任何一部文学作品的诞生都来自创作者内心的愿望。这既是一部作品的灵魂起点，也是AI写作无法跨越的第一道门槛。就目前的技术条件下，AI永远不可能自己“主动”去写一部小说。

《天命使徒》被称作“国内首部AI长篇小说”，但深究下去，之所以会出现这部作品，是因为创作团队验证大模型文本生成能力、探索AI写作可能性的实验需求。AI本身既不知道自己在写小说，也不在乎这部小说能不能被读者接受，它只是在执行人类的指令，通过概率性的文字拼接完成技术实验。同样，杨诗婷将与“豆包”的对话整理成长篇小说，主导权仍然在她自己的头脑中，AI只是帮她把这个创意转化成了文字，没有也不可能替代她产生创作的欲望。

学者张斯琦指出，人类的文学创作本质上是生理技能与精神储备的有机统一，创作者的经历、情感、想象是创作的原始驱动力。AI写作与此完全不同，它依赖数据、算法和数学模型，输出的所有文本都是对人类指令的响应。AI写出了一本小说，是因为人要求它写，它永远不会自己产生要写作的想法。

其次，AI调用的所有材料都是人类的经验沉淀。进入AI写作的底层逻辑就会发现，它所调用的所有写作材料，从作为最小单位的词元，到流行的网络“梗”再到场景、动作的描写和角色的人设，本质上都是被数字化了的人类的主体经验。AI在训练过程中所学习的所有知识，都是人类的经验被数字化后留下的痕迹和沉淀，它自身没有而且也不能创造任何经验。

由于AI只是一种算法，它无法拥有人的情感经验。人类将自身代入AI智能体中，“认为”它有情感，这种做法本身也只是“文学手法”，而不是科学道理。AI的所有输出，都是在已有的人类文本之间做对标和拼接，它“自己”从来没有真正整体地体验过这个世界，它生成的所有文字都只是人类经验的数字化再现。人类作家的创作是把自己的生活经验和情感体验转化成文字，而AI创作是把人类由经验转化而来的文字重新排列组合。AI永远不可能跳过人类的经验，直接去体验这个世界，所以它的所有输出，本质上都是人类经验的二次加工。

唯有生活才是创作的源泉

毋庸置疑，AI给网络文学创作带来了新的可能性。但我们所警惕的也正在这里：由于AI依据人类已经数字化的经验写作，那么它写得越多，就越是在消耗人类已经创造出来的经验存量。当AI创作的作品越来越多，甚至所有的作品都变成了AI的作品，那时文学就会陷入一个恶性循环：AI用人类的作品训练自己，然后生成新的作品，这些新的作品又反过来训练AI，最后整个文学生态就会变成一个封闭的循环，所有的作品都只是在旧的文本里打转，再也没有新的经验和创意，文学就会因腐朽而衰亡。

那么，我们如何避免这种最坏的情况发生？办法只有一个，那就是坚持从真实的生活中汲取创作的养料和捕捉灵感。马克思主义文艺理论告诉我们，社会生活是文艺创作的唯一源泉。这个原理，在过去的几千年里支撑着文学的发展，在人机协作时代，它依然是颠扑不破的真理。AI可以拼接已有的经验，它永远不可能“原创”。那些打动人心、具备持久生命力的作品，必然来自作者对现实的体验。只有真实的生活才能给文学注入全新的血液和启发出真正的创意。

众所周知，网络文学能吸引海量的读者，原因在于其能够反映大众的心理需求、把握社会的普遍情感和审美规律，而能够做到这一点，根源于作家对现实的了解。无论何种题材和类型的作品，也无论使用何种叙事手法，网络小说构建世界观所采用的材料和所表达的价值追求，都与现实密不可分。

现实题材作品直接从生活中来，不仅洋溢着人间烟火独有的气息，也常常印刻着作者自己的人生经历。《上海凡人传》从弄堂里的家长里短到职场上的磕磕绊绊，全是从生活中打捞的真实细节。作者和晓是一位在上海生活了近20年的“新上海人”，如果没有她的亲身经历，这部作品是不可能创作出来的。

骁骑校创作《下一站，彭城广场》的过程也给我们启发。他在徐州彭城广场地铁站沉浸式采风三个月，身着站务员制服，体验了几乎所有岗位的工作，与一线员工朝夕相处。小说中年轻站务员李可健的形象，直接源于90后员工；外卖员诗人角色的设定，更是取材于徐州籍外卖诗人王计兵的真实经历。小说中关于徐州米线等细节，也来自骁骑校的亲身经历和青春记忆。这是AI仅凭数据训练永远无法复刻的，因为AI没有在徐州的街头走过，没有感受过地铁运行的轰鸣，更没有体会过小人物在时代洪流中的踉跄与坚守。

幻想类题材看似天马行空、脱离了现实，但其故事创意仍然离不开生活的滋养。《道诡异仙》中的主角李火旺同时拥有两重身份，在现实和修仙两个世界间穿梭，感知互通、伤害相连，始终分不清真假，陷入极致的精神撕裂中。假如交给AI去写，也许能完成这样一个故事，但无论如何写不出这种疯癫的、扭曲的、又带着点黑色幽默的人生体验。因为在这部作品出现之前，没有任何作品写过这些，AI的训练数据里根本没有这些经验。

人工智能参与网络文学创作，是数字科技发展的必然，我们并不否定AI作为工具的价值。但必须清醒地认识到，人的主体才是文学的根本。网络作家除了在创作策略上保持足够的警觉和自律外，更要高度重视现实生活的作用，唯有生活才是智慧和创意的源泉。只有亲自进入社会生活中，写出具身的生活经验和情感体验，才能让文学生生不息。

（作者为河北省网络作协副主席）