作为2026国际青春诗会（中国—阿拉伯国家专场）的重要活动之一，5月10日，“诗歌的传统与未来”中阿诗人学术对话在广州举行。中国作协党组成员、副主席何向阳，叙利亚作家、阿拉伯小说布克奖评委会主席纳比勒·苏莱曼出席并致辞。中国作协党组成员陈二厚，中国作协外联部主任张洪斌，北京市文联党组书记、常务副主席马新明，广东省作协党组成员、专职副主席郭松延，诗人舒婷，以及来自中国和阿拉伯国家的近百位青年诗人、学者、汉学家与会。学术对话由《诗刊》主编李少君主持。

“诗歌的传统究竟是什么？我想，它积淀和涵养了一个民族精神的内核，既拥有文学形式上的传承，也承载着民族情感、哲学思考与审美理想的精神根脉。” 何向阳在致辞中表示，诗歌的进步从来不是对传统的简单复写，而是在时代变革中的创新创造，是“所思在远道”的主动的文化探求。青年诗人的使命，正是在这个复杂多变的数智化时代，用最真实的生命体验去捍卫与增强诗歌的神圣性。中国作协高度重视与阿拉伯国家的文学交流与合作，希望此次学术对话能成为一座桥梁，让中阿诗人以诗为媒，在交流中互鉴，在互鉴中创新，用青春的笔触，续写友谊的诗篇。

“只要我活着，就会一次次来到中国。”纳比勒・苏莱曼在致辞中动情地表示。他说，60多年的文学生涯中，自己始终倾心读诗，“青年时期我便背诵经典诗句，沉醉于诗文错综交织的韵味，不少诗歌还融入我的小说创作，用作章节题记。多年来我也一直在思考诗歌的叙事性与叙事的诗性”。他认为，原创性根植于诗性语言、独特结构与创作视野，更是民族与自身文化传统深度交融的成果，应当重拾诗歌的原创价值。“我们以诗歌淬炼语言、升华认知，借助本次诗会，向世界传递友谊，发出热爱与相知的邀约。”

此次学术对话围绕“诗歌的传统与未来”这一主题，设置了“诗歌的永恒与哲思”“诗歌的解放与革新”“诗歌的多元表达与未来视野”“人工智能与诗歌的未来”四项子议题，30余位中阿诗人、学者共同参与探讨。对话环节分别由北京外国语大学阿拉伯学院教授薛庆国和尤梅主持。

从传统中汲取创新活力

第一组对话：诗歌的永恒与哲思

无论是中国诗人李白的“明月出天山”，还是阿拉伯诗人穆太奈比的“马、黑夜、沙漠”，诗歌始终叩问自然与存在、生死与爱情等永恒命题。此次对话中，中阿诗人聚焦恒久不变的哲思内核，探寻如何从传统中汲取力量，以创新活化风格形式推动诗歌继续成为人类共同的精神灯塔。

安徽省文联主席、省作协主席陈先发认为，当下的诗歌创作，本身就交融着传统与未来，“就如同汉字文脉里既有李白、杜甫的古典底蕴，也能窥见阿多尼斯诗性光芒的影子”。诗歌之所以能够恒久流传，源于贯穿始终的精神内核：对自我的探寻、对弱者的悲悯、对创新的热忱，以及与自然相融共生的情怀。人类对生命意志的深层思索无可替代。人工智能无法感知生命的欲望，也无法真正直面生死的命题，因而难以孕育富有灵魂的诗歌力量。

“未来已来/当我们书写诗歌时/我们沉沉又浮浮/在他的涌动中/在时间的洪流里/当下短暂/又永恒/语言是捕捉他的技术。”科威特诗人阿里·本·纳西用一首诗表达了自己此行的感受。在诗会期间，他与许多中阿诗人相聚时边喝咖啡，边聊威廉姆斯、杜甫、阿多尼斯，“这种感觉太美妙了。虽然人工智能已经能写出很漂亮的诗，但还是谢谢此刻的大家，我们跨越国界，坐在一起，讨论诗歌”。

传统究竟是束缚诗歌的藩篱，还是涵养诗歌的根基？这是萦绕在叙利亚诗人迪玛·哈马德·贾芭伊心头的思考。在她看来，昨日的积淀会成为深厚的成长根基，未来的诗歌自然有崭新的模样。“古典诗歌传统凝结了人类千百年来的生活体悟，承载着共同的悲欢理想。传统从不是沉重桎梏，而是值得珍视的文明财富。我们应当像阿多尼斯那样，跳出传统与现代、东方与西方的二元对立，秉持共通的创作理念与人文情怀，在不断突破的创作实践中找寻诗意本源。”

“当诗人立于废墟之上时，并非在为过去哀悼，因为我们明白，大地并不会为房屋停留。”伊拉克诗人阿里·阿塔尔说，诗歌总在生命脆弱的那一瞬间出现。当人们阅读诗歌，是要掠过文字表面，确认那些文字值得被聆听，“这种聆听不是交谈，而是一种状态，让诗歌成为一种共享的空间，让那些无法言说之物显现”。

诗歌革新需要突破语言与观念的惰性

第二组对话：诗歌的解放与革新

从格律到自由，从抒情到叙事，从纸页到舞台……诗歌的每一次飞跃都是对既有范式的突破与革新。诗人擅长以内容与形式的创新回应时代变迁，唯有在植根传统的同时勇于实现新的艺术突破，诗歌才能在现代化之路上焕发蓬勃生机。

中国作协主席团委员、诗人杨克认为，作为文学和文明的内在部分，诗歌是包含历史感、宇宙感、伦理感和审美感的精神形式。诗歌语言革新背后是价值观的更新。诗歌的解放与革新需要突破语言和观念的惰性，写作不仅是题材的变化，更要将语言从认知习惯中剥离，用当下的“物”与“词”替代传统语境的表达，积极书写互联网、高科技等新的时代元素。

新的时代变化让巴林诗人阿卜杜勒·祖海尔意识到，诗人不仅要等待灵感降临，更要调用全部感官来感受世界的变化。他说，诗歌的源泉不再仅仅是诗人的才华，更来自人文、历史、哲学知识，以及深厚的阅读积淀与丰富的行走阅历。依托这样的基础，诗歌才能拥有比以往更加深厚的内涵与境界。

“诗歌想象是诗人的原创产品，每一首诗诞生时都携带着诗人的讯息，它告诉我们：人对人依然有希望。”突尼斯诗人穆罕默德·纳赛尔·穆勒希认为，诗歌的未来性不只体现为对未来的思考与展望，更深入诗歌本体之中，其表现形式、韵律节奏始终处在与时俱进的发展与革新之中，这种革新将引领我们走向更为美好的远方。

“传统与革新，缺一不可。”在埃及诗人谢里夫·沙菲伊看来，传统从来不是因循守旧，它保护了阿拉伯精神与文化遗产，但阿拉伯诗歌的形式与风格需要革新，满足时代要求。“要让诗歌的音乐性更多元化，同时增加灵活性，并且保持艺术感的真诚。我们写下的诗歌不应该是其他诗人的回声，而是自己生存经验与现实的联系。诗歌是时代的遗产，但我们不能消融在其他形式当中。”

容纳多元时代议题，形塑未来感知力

第三组对话：诗歌的多元表达与未来视野

文趋日新，诗随世异。今天的诗歌所面临的世界，早已与千百年前迥异。无论韵律、形式与载体如何变化，诗歌始终在传统与变革中散发着自己的光芒。随着时代快速发展，诗歌需要容纳更加多元的时代议题，积极形塑人类的未来感知力。

“一个繁荣的时代，诗歌的艺术表达也一定是多元的、向着未来舒展的。”甘肃省文联副主席、省作协副主席娜夜谈到，未来的诗歌应该兼具本土底色与跨域交融，扎根传统汲取养分，同时拥抱世界，倾听不同的声音。“诗人知道自己写的每句话、每个字调动了怎样的人生阅历和生命经验，以及那些无法被命名的微妙情感瞬间，所以我想，诗人是不会被人工智能代替的。”

苏丹诗人玛纳赫勒·法特希深情地谈起中国诗人李清照对她的影响。“李清照是深厚历史文化孕育的诗人典范，她的诗作灵思而敏锐、罕见而精微，善于将充满生活细节的个体体悟与诗歌哲思浑然融为一体。”她认为，类似这样的诗歌交流启迪我们，传统从来不是机械地复刻过往，更不需要盲目求变，它的使命在于为变革赋予根系性的意义和价值。

在摩洛哥诗人穆罕默德·克布达尼看来，诗歌是一个国家的文化身份。阿拉伯诗歌虽历经从口头吟诵到格律诗、自由诗乃至散文诗的演变，却从来没有削弱自身原创性，反而是诗歌自身适配时代、不断提高生长能力的真实体现。“诗歌必须从传统中汲取心灵的力量，在理解与消化中实现真正超越。”

当土地、风物与过往记忆被消解之后，应该如何为其正本清源、守住本来面目？巴勒斯坦诗人尼达·尤尼斯表示，对自己而言，写作的意义是在世事变得脆弱之时，守住自我与世界的联结。她表示，自己的苦恼从来不是纠结“写什么”，而是思考“事物应当如何被留存下来”，诗歌正是对这种现实最有力的回应与坚守。

让创作的心灵不被算法定义

第四组对话：人工智能与诗歌的未来

人工智能时代，算法正在重新定义创作本身。“当机器人大摇大摆走向诗歌、小说以及其他一切艺术门类”，人类创作的独特价值何在？诗歌不可替代的内核又在哪里？当下，如何安放诗人的角色、彰显诗歌的价值，成为中阿诗人共同关切的重要议题。

苏丹诗人巴赫尔丁・阿卜杜勒形象地比喻说，人工智能时代，诗人并不需要惧怕未来。“有天赋的诗人写出来的诗，如同天然石材上的漂亮纹理，如同大厨使用最自然的食材烹饪出美味佳肴。真正的诗人，可以用一种永远不落俗套的方式，书写对自我与世界的深刻哲思。”

斯·菲利普表示，现代技术快速发展，挤占了文学与阅读的空间，诗歌发展也随之受到影响。在她看来，写作既是直面纷繁现实的行动姿态，更是抵抗迷惘的坚守。文学的价值在于留住从生活中悄然流逝的本真，这些本真时刻正是诗歌不可或缺的精神滋养。

“人工智能时代，‘投喂’成为一个关键词，但诗人切身的生命经验是不能被投喂的。”江苏省作协副主席胡弦说，我们接纳经验与信息，往往结合自身性格阅历、生活经验与情感变化来消化沉淀，继而创作。这些经历深深潜藏于我们的潜意识里。“写诗不只是完成作品，更重要的是守住创作者本身，不能让自己变成冰冷的算法。”

数字革命与社会的飞速变迁，为阿拉伯诗歌带来了新的风格与形式。也门诗人穆罕默德·马什胡尔注意到，随着表达载体日益多元，视觉诗、数字诗、表演诗等新形态不断涌现，拓展了诗歌的边界，也引发对诗歌本质与身份的探讨。“无论形式怎么变化，诗人都应成为连接古今的桥梁，坚守根脉而不固守，拥抱创新而不迷失，努力让诗歌成为跨越代际和文化的对话空间。”

这场关于传统与未来的深度对话，生动展现了诗歌跨越文明的永恒魅力，为中外文明交流互鉴注入了青春活力。愿中阿青年诗人继续传承守护民族文化的精神根脉，同时以开放的姿态拥抱时代变革，在开拓创新中共同推动诗歌繁荣发展。