当本格推理小说发展遭遇瓶颈时，“特殊设定推理”则以另一套规则重新划定了谜题想象的边界，开辟出“推理+”的类型融合路径。对此，卢冶从“控制欲”视角切入，揭示出“设定系”所表征的后真相时代里人们对于确定性的渴求；梅絮聚焦科幻推理，强调新世界规则必须成为公平游戏的逻辑基石；陆秋槎则考察“设定系”在影视与游戏改编中的天然优势，并借此追问中国推理文学本土化的路径与可能……

——战玉冰（复旦大学中文系副教授）

科幻推理：新世界规则下的公平游戏

梅絮

谋杀案发生之后，侦探前往现场调查，发现案发现场留有一台机器人。这个世界的机器人必须服从某种“受限定理”，然而，现场的情况表明，机器人似乎突破了“受限定理”，杀害被害人，并且构建了一个完美的密室……

上述内容是一篇科幻推理小说的开头。这个设计的有趣之处在于，它将两种类型文学结合在了一起。科幻与推理虽然属于两种不同的细分类型，但科幻更多代表的是一种世界观的设定，而推理则更像是一种写作技法，二者的融合并不冲突，反而可以相辅相成，使读者能在同一篇作品中，既能领略陌生世界带来的新奇感，又能沉浸于案件谜团的悬念，享受加倍的快乐。

推理小说始终存在着一个难以回避的问题。由于推理小说（尤其是本格推理）是一种非现实的文学，现实中并不存在名侦探，也不太可能出现暴风雪山庄和密室杀人，读者在阅读推理小说的过程中很容易意识到其虚构的本质，从而从故事中出戏。另外，现代科技例如摄像头、DNA鉴定等侦破手段的进步使小说中凶手苦心孤诣的诡计成为笑谈。一旦小说的真实性被削弱，读者会不由自主地质疑故事中人物的行为逻辑，在这种心理的影响下，侦探建立起来的逻辑推理就会显得荒谬。

面对真实性带来的挑战，不少推理小说作者选择避开现实世界，创造一个完全为作者所掌控的新世界，由此催生了近年来颇为流行的设定系推理小说。作者会构建出拥有特殊规则的虚拟世界，例如超能力、丧尸、时间旅行、杀人者会被天使拖入地狱，并严格遵循这些规则来展开谜面设计与解谜。当世界规则完全由作者构建时，真实性不足的风险也就得以规避。只要读者能接受新世界的设定，情节发展与案件解答就会显得精彩纷呈。

而在各类特殊设定中，最容易令读者接受的莫过于科幻类的设定。科幻小说是一种重要的文学类型，和推理小说拥有同样悠久的历史，其创作手法和理论体系都较为完备。科幻小说中的赛博朋克、太空歌剧、废土等元素经过多年的发展早已深入人心，和暴风雪山庄、不可能犯罪一样，是读者喜闻乐见的元素，稍加改造就能承载一个精彩的悬疑推理故事。即使是在新设定的引入上，科幻也具有独特的优势。科幻以科学为基础，当作者需要向读者交代一个陌生的世界规则时，是在借助科学话语来解释，能让读者在已有认知框架内接受新的设定。科幻设定因为有科学作为中介，读者更容易将其视为“可能发生的未来”，从而在心理上更顺畅地进入故事。

在一篇好的科幻推理小说中，科幻元素和推理故事往往起到互补的作用。传统的黄金时代推理小说里，侦探往往需要经过漫长的搜寻、查证、对嫌疑人逐个进行“家访”，才能侦破案件。作者必须在前期安排大量的线索和调查过程，这会使小说变得乏味，但科幻元素恰好可以填充推理小说这一部分的间隙。科幻小说最擅长的是为读者提供惊奇感，当接连涌现的科幻创意令读者应接不暇时，小说的流畅程度也随之大幅提升。同时，这也使得推理小说中线索和伏笔的陈设不必全然使用陈述性的语句，能够巧妙地隐藏在对科幻元素的交代之中，让科幻起到“红鲱鱼”的作用。

除此之外，科幻元素也为推理小说的谜面和解答开辟了新的可能。在科幻推理小说中，世界的物理法则以及人与社会之间的关系被重新设定，凶手杀人的凶器可以不再局限于刀枪毒药，而是纳米机器建筑和基因病毒；杀人动机则变成了永生后的疲惫、机器觉醒后的反抗；诡计则更有可能是由时间循环或是记忆篡改带来的不可能犯罪。近乎无穷的科幻元素为推理小说的谋篇布局增添了新的活力，也是对诡计穷尽论的最佳反驳。另外，科幻小说天然关注在科学技术飞速发展下人与人之间、人与社会之间关系的演变，这种开阔的视野，也可以弥补推理小说容易囿于封闭的现场的局限，让案件成为通往更大世界的入口。

然而，创作科幻推理小说并非易事。推理小说要求解答公平，故事的结局出乎意料又在情理之中，读者倘若想和作者竞赛，是可以根据已知线索自行推断出解答的。但在科幻推理小说中，世界的规则完全是作者创造的，这就要求作者必须先向读者清晰地说明这个虚构世界的运行规则，所有与解答相关的科幻设定都要交代清楚，不能有设定后置的情况，否则便丧失了公平性，一旦处理不好，难免会陷入作者自说自话的境地。反过来，如果设定过于复杂，在谜面阶段就耗尽篇幅解释，又容易拖慢节奏，冲淡悬念。作者要在交代规则与制造悬念之间找到平衡点，让读者能理解新世界的逻辑，又在理解之后仍然无法轻易看穿真相。

更微妙的是，科幻元素的运用要尽量准确，能让读者信服。因为科幻设定本质上是案件线索的一部分，是逻辑推理链条上不可或缺的一环，一旦设定失真，推理便失去了说服力。由于科幻与科学天然高度相关，读者很容易产生较真情绪，会以自己的知识储备去衡量其准确程度，这就十分考验作者驾驭科幻的能力。作者未必需要给出专业论文级别的解释，但至少要让设定在其所处的故事中自洽。其实，科幻推理对于准确性的要求，本质上是推理小说公平性要求的延伸。读者信服这个世界，才愿意进入这场理性游戏。

此外，小说中的科幻元素不能只是背景板，必须真正成为诡计不可分割的一部分。如果科幻设定只是装饰，将纳米机器换成毒药，记忆篡改换成伪证后案件依然成立，这就说明科幻不过是贴上去的标签，没有有机地结合在推理小说的情节之中。优秀的科幻推理小说，应当是抽掉科幻设定，谜题便无法成立，诡计无从施展。

在读者知晓了科幻设定，尤其是宏大的关于世界观的设定之后，期待也会随之提高。谜面阶段抛出的科幻元素越重磅，解答阶段就越要让它发挥不可替代的作用，就像戏剧中的“契诃夫之枪”。若设定被大张旗鼓地铺陈，最终只用来解释无关紧要的细节，读者难免失望。唯有让科幻设定在谜题与解答之间形成严密呼应，读者才会在真相揭晓时得到不只是“原来凶手是他”的意外快感，还有一种更深层的满足，亲眼见证一套陌生规则如何被建立并且被巧妙利用，这才是科幻推理之于普通推理小说的独到之处。

也许，科幻推理小说的魅力，正在于科幻与推理之间独特的张力。一边是对未知与可能性的无限展开，另一边是对公平与逻辑的苛刻要求。先把新世界的规则一砖一瓦砌好，再在这座全新的迷宫里，与读者展开一场公平又精彩的博弈。科幻为推理提供无穷的创意，推理又让科幻的想象落到坚实的逻辑地基之上。二者相遇之处，便是这个类型最值得期待的未来。

（作者系推理小说作者）

在不确定中，设定系推理的控制欲

卢冶

当人们说，以解谜为根本快感的本格推理小说已经穷尽了套路，必然式微之际，由日本推理文学界命名的新亚类——设定系推理小说崛起了。“设定系”的出现，也为本格推理小说的当下之困打上了一剂强心针。

什么是设定系？其实，只要想一想电子游戏，就接近于理解了“设定”的内核：创造某些条件，以其为规则，搭建出一个自洽的故事舞台。而“推理”，则意味着将这些规则转化为推理小说独有的情境：谜团和解谜条件。比如，被称为设定系里程碑的长篇小说《尸人庄谜案》（2017，今村昌弘），就将“丧尸围城”转化为本格推理小说常用的封闭空间模式——暴风雪山庄——的成立条件之一，而“丧尸无智力”“体重与常人无异”“仅传播病毒”等从传统丧尸题材中提取、改编而成的规则，就成为故事构建不在场证明、密室杀人等常规本格推理诡计的逻辑基石。

你应该看出来了：设定系不仅仅为本格推理救了场，还为其续上了永久的生命，因为“条件”可以是无限的。从各学科流派、经典文本、历史情境到生活常识，对一切既定话语符号系统的故事新编，都可以转化为它的题材。如，设定系推理正式命名前的早期案例西泽保彦《死了七次的男人》（1995），就采用一种轻科幻——限定性重生的设定；米泽穗信《折断的龙骨》（2010），则是以欧洲骑士文学为基底的奇幻设定；今年国产推理新星塘璜的《灰姑娘谜局》，则是将家喻户晓的格林童话加以设定化，融合欧洲猎巫史和艺术史的设定系童话推理。事实上，只要有一种存在，一种命名，一种分类方式，甚至一种认知的错位，就可以有一种设定。比如，《红楼梦》并非少儿文学，但以今人的眼光来看，其主要人物却是少儿。这种传统和现代的认知错位，本身就可以生产出推理迷喜爱的谜团。

作为“SF”（科幻推理）的近义范畴，设定系推理远比科幻文学要宽松灵活，但这并不意味着它是简单的：基础设定可以任性，其所形成的“情境－谜团”却必须具有严谨、合理、精致的限定感。一个不成文的期待是：设定系推理的解谜舞台，应该拥有比一般本格推理更强烈的逻辑性和游戏性。比如，在国推作者宸少的短篇《颠倒之国杀人事件》里，一个正常女性和颠倒国（其所有物质的重力方向与此世界相反）的男性结婚，生出了一正常一颠倒两组后代。无须严谨的物理学依据，读者仅靠对“万有引力”的简单理解就能进入故事，但在颠倒国这一特定情境中发生的谋杀案，却合理地形成了复杂的谜团——在特定的条件下，必然会有特定的生命存在，有特定的认知、选择和后果，这种“生命生起和消灭的规律”，正是令推理迷醉心的醍醐味。在强化了解谜趣味的同时，优秀的设定也会辐射到社会派推理所关怀的诸多问题，比如日本作家阿津川辰海的短篇《透明人潜入密室》，构想透明人是未来一种较普遍的基因病，并围绕它严谨地设定了病理症状、治疗方法和社会态度。因为伤口难以被发现，透明人常受到歧视或被家暴，同时，这个“舞台”也自然衍生出这样的假设：当一个透明人想由室外进入密室，完成一起“不可能犯罪”，一路上都需要克服哪些困难呢？

这个故事充满了悬念和精致的逻辑推演，但其假设仍然基于常规的理性思辨和此世界的经验。我们知道，推理小说是一切故事的“答案之书”，是一种用科学主义的自信来降伏不确定感的类型文学，而设定系推理作为加强版的推理小说，最为符合后真相时代人们对虚拟现实的总体观感：一方面，我们只好承认现实的多元化，甚至认为现实本身可能只是一种无法被证伪的主观体验（多重解答、伪解答并非设定系所独有，却是设定系最爱使用的方式），另一方面，设定系的灵魂是对“应然”“可然”的认同，是构成人类“现实感”的某种偏光角度，其阅读快感仍然来自定义、超越、融入自然的原始控制欲。让读者感到舒适的，是一种安插回去的感觉：在“常规情境”的异位、错位等变奏加工引发了高难度谜团的同时，我们又一次辨认出一些熟悉的东西，对异界、死亡和生命奥秘的恐惧，总是能通过“找到亘古不变的人性”而得到安抚。其实，“设定”一词本身就散发出一种强制的意味，它反映了在这个高度不确定的时代中，人们对确定性可能产生了更加强烈的渴望。

推理小说是人工性最强的一种文学，而设定系推理的人工性更强。这或许与人类设定跳水运动规则的动机一样：只有高度的人工控制才能做到以不惊动水花的方式，像水本身一样融入水。因此，设定系推理小说是最古老的文学欲望的延伸，也是最具有未来性的文学形态，特别是在我们已经逐渐接受了与AI合作去创造文学可能性的这个当下。如果文学是一出舞台剧，那设定系就是能让我们看清舞台布景的一种滤镜，它反照出的思考是：构成现实感的，究竟可以是什么。它为了构建谜团而“不择手段”，从而爽快地打破了本质主义思维，它的座右铭或许是：人类从来不是靠着“是什么”，而是靠着“把什么当成什么”而活着的。

就设定系推理的理念而言，它与那些高概念的纯文学命题天然相通。比如意大利作家卡尔维诺的经典名作《看不见的城市》（1972），就是一种精密的设定系。马可·波罗与忽必烈大帝在对话中构建了55座城市，它们有着奇诡荒谬的分类与命名，但每一座城市在文字描述中都形成精密的规则感，甚至可以被AI精准地描画出来。两位伟人的对话虽然是虚构的，但他们的确曾生活在同一时代，他们的对话，是一种宏观历史叙事感的延伸。而这个故事真正指向的，正是某种比历史可然性更加真实的东西：我们本来就生活在脑海中的世界里。城市，与其说是现实中的物理事物，不如说它本来就更多地基于语言、依赖于语言而产生。我们不曾踏足过所有的城市，却早已在符号想象中搭建了它们——你看，只要再引入一条“谜团—解谜”的主线，它不就是我们的设定系推理小说吗？

（作者系辽宁大学新闻与传播学院副教授）

“设定系”更适合影视化吗？

陆秋槎

2024年3月22日，真人影视剧《十角馆事件》在流媒体平台上线，拉开了“馆”系列改编的序幕。两年之后，原班人马又拍摄了《钟表馆事件》。如今，《水车馆事件》的制作也被提上了日程。

从《十角馆事件》原著问世的1987年算起，这一经典系列竟然过了37年才首次被影视化，实在有些不可思议。考虑到原作的诡计类型，这一切似乎又合理了起来。然而，绫辻行人的另一部作品《替身》却早在2012年就已经改编成了动画，真人电影也在同一年登上了大银幕。

作为绫辻行人的出道作，也是“新本格”运动的开山之作，《十角馆事件》在推理史上的地位，或许能与开启“黄金时代”的《斯泰尔斯庄园奇案》、发动“美国革命”的《血腥的收获》以及举起“社会派”大旗的《点与线》比肩。反观《替身》，甚至连绫辻行人的代表作都未必算得上。然而，明明两者采用了同一类型的诡计，改编难度相近，《替身》的影视化却早了整整12年，影视作品的受众和辐射范围也远远大于《十角馆事件》的真人版。

这背后的原因肯定并不唯一。《替身》的故事性更强，角色群像更丰富，侦探的设定更符合二次元审美，出版方角川书店在影视方面也有着雄厚的基础。但毫无疑问，《替身》中围绕“死者”与“灾厄”展开的种种高概念设计，为它的迅速影视化提供了不可忽视的助力——这是一部“特殊设定推理”，在中文世界也经常被称为“设定系”。

无独有偶，青崎有吾的出道作《体育馆之谜》（及其所属的“里染天马”系列），尽管为他赢得了“平成的埃勒里·奎因”的美誉，堪称日系硬核“逻辑流”推理的标杆作品，却也迟迟没有得到影视化的机会。将青崎有吾在日本的人气推至顶峰的，是在2023年播放的两部作品：《不死少女·杀人笑剧》和《敲响密室之门》。《不死少女·杀人笑剧》有着一系列极其吸引眼球的设定。侦探轮堂鸦夜是不死之身，即便只剩下一颗被装在鸟笼里的头颅，依然能进行推理。而她破获的案件，也无一例外都与吸血鬼、人造人、狼人等“怪物”有关。作品中又融入了福尔摩斯、莫里亚蒂、亚森·罗宾等推理迷喜闻乐见的内容。至于《敲响密室之门》，尽管没有《不死少女》那样的“激进设定”，却也有着本格推理中十分常见的“拘谨设定”：一间事务所的两个侦探，一个只负责推理动机，另一个只负责推理手法。这依然是一种高概念，尽管还没有达到“特殊设定”的门槛。

若论影视改编的速度，今村昌弘的出道作《尸人庄谜案》堪称传奇。小说在2017年10月上市，真人电影在2019年年底就登上了大银幕。相泽沙呼摘获“本格推理大奖”的《心灵侦探城塚翡翠》，2019年出版，三年之后就拍成了电视剧，效率之快同样惊人。本作的侦探被设定为一个能与死者交流的灵媒，也是基于这一设定和遍布全书的伏线，制造了一场堪比魔术表演的大反转。

行文至此，“设定系”推理在影视化领域的优势，似乎已经论证得足够充分了。或许相比小说，这些带有特殊设定的故事从一开始就更适合以影视的形式展现。有了画面，规则更容易被理解，技能的效果也可以更直观地演示给观众，而小说里各种奇观的设计，在影视化之后也变得极具冲击力。在同样拥有画面的游戏领域，“设定系”作品无疑占据着更加不可撼动的地位，俨然成为日系推理游戏的主流。

风靡全球的“逆转裁判”系列里，绫里真宵能召唤死者的“灵媒道”发挥了相当重要的作用，成为“成步堂”三部曲中许多案件的破局关键；五代登场的希月心音极其敏感的听力和挂在胸前的人工智能“模拟太”，也多少带着些科幻色彩。另一个经典系列“弹丸论破”里，设定要略微拘谨一些，每个人的技能只被描述成“超高中级”（超越高中生应有的水平），但老实说，很多时候也已经与超能力无异了。

去年上市的《魔法少女的魔女审判》，在中文互联网的二次元社区拥有极高的热度。它基本沿用了“弹丸论破”系列里封闭环境、自相残杀与法庭推理的设计，却将角色的技能塑造得更加激进，推理也要以此为前提展开。由韩国团队打造的《Staffer Case-异能缉凶》，将故事舞台设定在平行世界的20世纪伦敦，也是超能力推理的佼佼者。当涉案人员拥有足以毁天灭地的力量，传统的推理是否还能奏效，这也是该游戏的一大看点。

如果向前追溯，打越钢太郎和龙骑士07无疑是“特殊设定”类推理游戏的先驱。由打越钢太郎主笔的“Infinity”系列、“极限脱出”三部曲里，所有特殊设定都披上了一层科学的外衣，然而多数情况下与现实中的科学相去甚远。龙骑士07的作品《寒蝉鸣泣之时》和《海猫鸣泣之时》在商业化之后销量已破千万，改编的动画也成了一代人的经典。《寒蝉》最初的版本，每一部的“出题篇”和“解答篇”是在同人展上分开发售的，而在口碑发酵的过程中，一句“正解率1%”的宣传语可谓功不可没。如果没有特殊设定帮忙，能猜中真相的玩家的比例恐怕会远远大于这个数字，角色们也无法在各个篇章间“死去活来”，反复上演一出出动人心魄的惨剧。

早在2000年前后就为手机开发过推理游戏的石山贵也，也是凭借“设定系”的《灵视异闻 FILE23本所七大不可思议》才走进了大众的视野。类似的例子还能举出独立游戏团队“墓场文库”，他们的传统推理《和阶堂真的事件簿》传播度十分有限，加入更明确的特殊设定的《都市传说解体中心》，即便系统有些笨重，依然取得了惊人的商业成绩。

对于游戏而言，特殊设定不仅能提供故事的框架、案件的灵感、视觉的奇观，有时也能与玩法完美融合。其中最具代表性的，或许是由“逆转裁判”之父巧舟操刀的《幽灵诡计》。主角成为幽灵之后，获得了附身、移动物体和回溯时间的能力，而这也正是玩家需要操作的内容。

但我也观察到，这股“设定系”的风潮，似乎还并没有在中国的游戏行业掀起什么浪花。脱胎自《奥威尔》的《全网公敌》，尽管仍保留着科幻的壳子，案件的内核却大多是社会热点。“逆转裁判”系列的模仿者《山河旅探》也剔除了特殊设定的内容，而换上了更能引起大众玩家共鸣的民族情怀。

在影视领域似乎也是如此。或许是因为现实主义传统深入人心，高概念并不是国内影视制作者青睐的题材。观众评判一部作品的优劣时，也总是会着眼于“真不真实”“是否可能发生”。或许在未来，AI技术的发展与漫剧平台的成熟能扭转这一局面，一切都犹未可知。好在已经有两部长剧，对“设定系”的本土化进行了探索。

2022年的《开端》和2025年的《不眠日》，都采用了时间循环的设定，同一主演，两者的热度与口碑的对比却相当耐人寻味。《开端》虽然围绕着特殊设定设置悬念、展开故事，最终打动观众的却是贴近现实的群像塑造。《不眠日》更侧重案件与解谜，反倒没能成为国民级的爆款。

即便如此，《不眠日》的影视化对于国内的推理创作者来说，依然颇具参考价值。原著《逆时侦查组》的作者张小猫，曾以笔名“猫咪”活跃于推理杂志，出道已将近二十年，最终还是凭借一部“设定系”作品而被更多人看到。

这条道路，或许值得更多的人尝试。

（作者系推理小说作者）