翻开2026年5月《特区文学》杂志，没有名家名作，没有特别推荐，平均年龄37岁的19位写作者，跨越诗歌、散文、小说、非虚构四种文学体裁。他们是来自深圳的机器人研发员、智能硬件策划师、珠宝设计师、科技领域创业者等新质生产力从业者。写作，源于对生活的思索与对文学的热爱，也源于《特区文学》一次特别的招募——“未来浪潮·新大众文艺”计划。当一座城市的心跳与文学的脉搏同频，当千万建设者的心声化作笔下的文字，“新大众文艺”便有了最生动的模样。《特区文学》这份160页的“未来浪潮·新大众文艺专号”，既契合深圳以新兴科创产业为底色的城市精神，又兼具人间烟火的多维视角，彰显着深圳新大众文艺群体年轻化、知识化、科创化、文学化的特质。正如刊物封面，明亮而浓烈的花瓣肆意绽放，灵动变幻，探触无限可能的未来。

生活的故事讲完之后呢？

2025年9月18日，《特区文学》在微信公众号发布“未来浪潮”新大众文艺计划招募启事，诚邀来自科创工程、人工智能、工商业设计从业者、海洋探索者、新能源开发等各行各业的深圳建设者们书写反映时代、贴近生活，体现深圳特质和城市精神的文学作品。编辑部在三百余封来稿中挑选100位写作者参加专业文学培训，通过名家面授、创作交流、专家改稿等方式进一步研习创作。2025年12月，《特区文学》推出“未来浪潮·新大众文艺专号”第一辑，首批24位作者的作品集结成刊，10位新人处女作首发。今年5月刊是专号第二辑，其中有四位作者获得2026年第五届“特区文学双年榜”新大众文艺奖，这也是今年首次增设的奖项。

近年来，以基层写作者为代表的新大众文艺群体日趋壮大，他们大多未受文学专业训练，以诗歌、非虚构等形式记录真实生活，呈现了鲜活的日常生命经验——快递诗人、烧烤诗人、保安作家、保洁作家等一系列职业身份成为这一群体的写作标签。然而，新大众文艺的范畴是否仅仅局限于此？当自带话题性与冲突感的命名获得传播流量时，是否也遮蔽了新大众文艺本身的丰富性？

因而，《特区文学》总编辑朱铁军一直在思考，如何才能真正延展“新大众文艺”这一概念内涵，打破当下固有认知，探索广阔的、新生的文学空间。“将职业冠名在前，好像潜台词在说，从事这些工作的人怎么能写作呢，怎么能和文学产生关联呢？似乎大家不约而同进行着一种身份消费。” 深圳是一座高速发展的城市，特殊的产业结构和城市定位，让它的新大众文艺群体势必与众不同。20年前，深圳已有“打工文学”作家群，不想再重复相似主题，经过多方讨论，最终，《特区文学》将深圳“新大众文艺”的文学表达落脚于新质生产力——突破单一情感叙事，契合深圳这个新兴产业迭代升级的经济特区发展特质。

最初，朱铁军想通过编辑主动寻找的方式挖掘潜力作者，但效果并不好，最终他决定发布招募启事，并取名“未来浪潮”新大众文艺计划。虽然首期招募收到300余封邮件，朱铁军还是不满足，“时间比较仓促，只有两个月。”对作品的筛选有着相对严格的标准，朱铁军想找到具备一定文学创作能力、未来有潜力自主从事文学创作的新生力量，而不仅仅停留在广义上的文学爱好者。为此，《特区文学》聘请知名作家授课，学员们参加培训后先自行修改作品，再由编辑二轮改稿，以期达到理想发表状态。整个招募计划过程中，刊物编辑对学员全程跟踪，随时交流。

纯文学刊物为何面向更广大人群挖掘并培养创作者？作为多年文学从业者，朱铁军也有隐忧。“刊物编辑多少都有代际焦虑，未来我们的写作者在哪里？读者又在哪里？”他将此次招募计划类比于“文学选秀”，不仅要让萌芽破土，还要助力持续生长。

在两辑专号共43篇作品中，非虚构体裁并不多，只有3篇。记录日常生活是新大众文艺备受关注的特质之一，那么记录之后呢？朱铁军曾与《我在北京送快递》的作者胡安焉探讨过此问题，他也在尝试转型，向小说创作方向发展。“某种程度来说，这类创作是一过性的，事情讲完了就结束了，你不可能一遍遍重复同样的东西。”朱铁军说，“我不想让他们在完成类似的创作之后，回到普通生活中，和文学止步于此甚至渐行渐远。” 把真正有能力的写作者引入文学的窄门，为纯文学储备未来力量，是《特区文学》这本刊物的理想所在。

计划推进过程中，朱铁军曾接触到深圳海边的珊瑚保育员群体，他们的工作既环保又浪漫，每天穿梭于陆地和海洋。和对方沟通多次，他希望发现有写作潜质的人，但收获不大。也有人建议先口述，再经过编辑润色修改，作为文学刊物主编的朱铁军放弃了。“这个事情报社可以做，媒体可以做，但我做就偏离了初衷，因为我要找的是写作者。”

我们的文艺，与城市一同生长

1993年生于广东的陈安培在深圳已11年，现为头部智能硬件企业营销策划，此次她的小说《异星来信》获得第五届“特区文学双年榜”新大众文艺奖。喜欢写科幻和童话的她常有天马行空的想象，原本只想睡前上闹钟，结果打开手机备忘录就敲上了千字故事大纲。读过多期《特区文学》，“能感到刊物想探索一些新的东西，走一条少有人走的路”，陈安培说，这很“深圳！” ——在她心中，这座城市每一天都是全新的，尤其包容有梦想的人。

今年初她卖掉了300本纸质书，上门收书的快递小哥问能不能送他两本，还让陈安培推荐书单给他，俩人站在门口聊了一个小时。招募计划之前陈安培就和朋友讨论过新大众文艺，“每个人的精神世界都很丰富。我们这群生活在深圳、热爱写作的人，如果不是这次机会，可能只会交流工作、搞钱，而不是文学。”一直以来，陈安培走着一条孤独的创作之路，这次培训除了写作上的学习与钻研，还让她认识了很多新朋友，“我们处在不同行业、不同人生阶段，无论创作还是人生都蛮有意思的。”

谈到对深圳的印象，本次四位获奖者都提到两个关键词：生机与活力。一方面，深圳前沿产业吸引大量年轻人，机遇与挑战共存；另一方面，每个人都有机会塑造新的自己。1994年生于湖北的彦月毕业于清华大学工程管理专业，现在是一名水务工程师，曾参与深圳图书馆、博物馆、市政公园等建筑设计。2016年因为一次面试来到深圳，“秩序感、高效以及公平的环境让我留下来”。

疫情期间彦月写起了诗歌。“原来心里说不出口的情绪可以通过文字被看见和安放。”之后她开始大量阅读与写作，翻译英文诗歌，作品也陆续刊登于公众平台得到认可。不同于理科生的逻辑分明，彦月的诗歌细腻柔软，脑海里忽明忽暗的念头驰骋在想象中未曾抵达的地方，朋友说写诗以来她越发温和了。她觉得这里的新大众文艺创作跳动着特区独有的脉搏：务实有力。此次训练营中，有多位作家深入讲解的“经验的转化”丰沛了创作灵感。“主编朱老师也分享很多心得，一直鼓励我们坚持创作。”

为提升文学创作水平，激发创作者潜力，招募计划设置了密集的培训内容。周六日全天课程，每节课1到2小时。石一枫、东君、周宏翔、宋尾、三三等作家围绕文学逻辑、讲好故事、灵感与生活等主题授课。这是毕业于英国华威大学的邱楚原首次系统学习写作。她觉得课程设置符合深圳气质——实用主义，“像漂浮的原子落在了具体坐标轴上”。空谈理论不实操难有成效，“我们的培训深浅适宜，可以对照自身优缺点，解决了现阶段写作需求与困惑。”

这些年，邱楚原从事过舞台戏剧编导、游戏文案策划、创意广告策划等职业，一路在大厂、外企升级打怪到创意总监，文字始终没离开过——中午她会冲杯咖啡阅读到午休结束。出生于深圳，这座城市与她一起成长奔跑。“深圳与国际接轨，给我持续的精神养分。需求多、创意多的新兴产业蓬勃出现，也提醒我更迭自身技能，逐上未来浪潮。”

深圳是新而快的，整座城市裹挟在加速之中，但人均购书量连续33年稳居全国第一。生活在这里，殷靁有条件在余暇时间阅读和写作。他1992年出生在贵州黔东南，毕业后第三年开始诗歌写作，2022年才算入门，着手处理生命经验，写出比较好的作品。这是他首次在文学刊物发表作品。当时写作的朋友转发了招募启事，他正思考转变写作方向，便报了名。

此前阅读过一些基层作者的非虚构作品，殷靁认为，就文学内部而言，身份并不是文学的标签，“新大众文艺”的“新”也和“新质生产力”相关，要在“大众文艺”层面匹配社会发展的“革新”。作为机器人客户端工具研发员，殷靁的工作内容是提升智能机器与人的交互体验，他并不焦虑AI会超越人类，“文学是人的存在根基，不是资本世界的工业品。因此，AI能比人类创作更好的假设，换个说法即AI是否可以掌控人类。若假设成立，那就无需争论谁更好，而是谁能在硅基和碳基的战争中幸存。”

在专号第二辑，除了以上四位获奖者，还有民航工作者、教育创业者、数字产品设计师、铁路工程师、检察官、金融投资人、科创人员、通信技术人员等各个行业的作者，他们以文字微光炼就精神之火和奋进之姿，镌刻独属于深圳的时代印记。

保留一份混沌，就是保留一份可能

作为专号第二辑责编，沙显彤并不想简单定义“新大众文艺”。“任何一种文学的本质都是相同的，区别只在于实现文学的路径。定义阻止了事物发展的可能。”一个代码能完成什么隐喻？一瓶化学试剂呢？通过对招募计划作者的跟踪和交流，沙显彤认为他们的独特之处在于，不是原生经验对文学壁垒的撞击，而是知识型劳动者的内心再生产——对自我经验的表达准确、独特，作品相对成熟，稍加引导就能写出有价值的文学作品。

“在广泛的新大众文艺讨论中，大家总预设一种文学性与经验性的对立，仿佛职业经验必须是粗粝的、未经训练的，才能葆有其本真的力量。但深圳打破了这一预设。写作者在科技、金融、教育等知识密集型行业中工作，这使得他们的写作具有不同质地。”这也让沙显彤意识到，文学编辑要包容、理解、注意发现。

职业不该被默认为代表某一群体的固化符号。青年学者廖令鹏提到，城市生活丰富多彩，各有各的“活法”，真正的新大众文艺应该立足多元生活场景，呈现不同群体的独特体验，因地制宜灵活发展。

没来深圳时，沙显彤对它的印象有点刻板：冰冷，疏离。后来发现这座城市如此值得去爱，极具国际视野，文明又满怀温度，高速发展的同时注重文化建设。而变化，是深圳的底色。“它在不断提供未来的想象，并把这些想象落地。钢圆筒快速成岛的超级工程、形似星际飞船的科技展馆，还有科幻创作、先锋艺术、滨海公共空间……”深圳有着高度未来式的城市图景，塑造着人与人之间的特殊关系，沙显彤觉得，深圳的“新大众”扩充了这个词的容量，在这里，“他们”登场了。

作为职业编辑，沙显彤阅读大量文学作品，依然为深圳新大众文艺群体在写作中展露的真实而感动。“他们笔下有所要捍卫的信念、理想、尊严，谢谢他们，让我接触到不同的经验与情感。”沙显彤意识到，“他们在塑造深圳，这是了不起的事”。

从文学创作上来讲，深圳的新大众文艺群体还杂糅着其他特征，他提到悬浮感、情感淤积、液态现代性等等，作品呈现出更丰满的质地。当被问到接受系统培训后，这些创作者有什么改变时，沙显彤回答，我们能改变别人的混沌吗？我们能做的，不是教别人把混沌打扫干净，打扫意味着破坏。

“帮助他们找到容纳个人混沌的空间。重要的不是指导，而是引导，真诚地聆听新声音。” 而最终，任何形式的创作都要回到文艺自身。正如廖令鹏所说，新大众文艺不仅要关注“素人”的创作能力和创作自觉，还要提高人民大众的普遍审美能力，“具备契合时代需求的价值引领和审美趣味，避免浅表的情绪消费”。

如果近年来新大众文艺的热点文学叙事是对“如何生存”的追问，那么深圳新大众文艺群体的文化语境与创作主题，在青年学者于爱成看来，指向了“我们是谁，去向何方”的文明思考。“这一范式的价值在于，演示了文艺在变革时代的能动角色：既是记录者，更是文明塑造者、认同构建者。”于爱成认为，与其他模式相比，深圳回答了前沿都市“如何以文艺构建市民共同体”的核心命题。

数字时代，一切旧秩序面临新挑战，文学亦如此。如果权威代表亘古不变的真理，那么它的神杖已被伸来的手系上了小铃铛。采访最后一个问题，你认为一本文学刊物怎样做才能跟上时代脚步？沙显彤的回答也正是《特区文学》的办刊宗旨：

“文学的多样性可能”。