我常说：“铁棒可以磨成针，砖头怎么磨也磨不成针的。”这可能与许多励志达人所说的“天才出自勤奋”相抵触。在我看来，勤奋有助于天才的成长，却决定不了其是否能成才、成为什么样的“才”，因为人的禀赋决定了人的一生成就的主要方面。

阿辉他给我的印象再次佐证了我对人的禀赋与勤奋关系的认知，他就是我身边成功的年轻人中“天赋+勤奋”的典型了。

认识阿辉似乎都是很遥远的事情了。十四年前，我在长沙韭菜园路某所楼内的房间里见到他时，他正在学习做图书设计和图片处理，我几个朋友的作品正好成为他的“练习薄”，他的聪慧使他很快就成为十分复杂的图文设计软件的操作能手了。后来，他加盟我一个朋友的文化公司，在马王堆那边上班，我也在那里见过他多回。他长得看起来虎头虎脑，一脸的踏实、诚实的“憨厚相”，是一个见过一回就觉得可以放心与其打交道的“主”，而我平生深恨奸诈之人、谎话连篇之人，对他的良好感觉促使我跟他保持交往至今。因为他设计图书需要很多图片做插图，而我当时也从他和朋友们做图书使用摄影作品做插图受到触动，而重燃摄影热情。在做《中国朗诵诗》刊物时，我是该刊副主编，而他也担任了该刊的设计师。我的摄影作品也被大量地插图到刊物中，为此，他常常要帮我挑选图片，讨论图片的使用，一来二去就熟稔起来了，慢慢成了忘年之交，后来还给他做了他的结婚典礼主婚人。

在此后的交往中得知，阿辉是凤凰县偏远山村的苗族人，从村里到县城有几十里山路。他没有受过完整的学校教育，初中毕业随拉板车的哥哥在凤凰街头闲逛时，阴差阳错地撞入一所美术学校，并从此迈进了他的漫长绘画之路，受到黄永玉带给家乡荣耀的影响，他也理想去当一个出色的画家。但这个农家山村的“野孩子”，受不了学校教育的管束，加上家境贫困，初高中多次辍学，据他所述，初中就读了三个学校。后来在湖南工艺美术职业学院读到半拉子也放弃了。辍学的原因很多，主要有两个，除了前面所讲的不适应学校教育之外，另外一个就是家境贫困，没有能力为他提供学习美术所需的大额开支。而他又想早点为父母兄嫂分担家庭重担，去挣钱帮助家里脱困。

于是，他回到家乡凤凰县城开始创业，成了凤凰古城、沱江两岸的一个青年画师兼老板。他的手绘DIY店铺既可坚持他热爱的绘画技能，又能给他挣钱糊口的生计活。主要生意是向路人兜售文化衫。所谓的文化衫就是买上一摞白短袖衬衣，自己在衬衫前后画上一些人物，有些是晚上熬夜就画好的，有些是路边摊上现场画的，有时还为游客将肖像画在衬衫上。画得最多的是凤凰古城的吊脚楼和古巴革命者格瓦拉，素描、色彩、简笔画等等，只要画笔握在他手上，都能挥使的游刃有余。廖廖数笔便形象跃然衫上，画的格瓦拉有时是没戴帽子的，更多的是戴着那顶世人皆认得的贝雷帽，但那个大烟斗肯定是标配。画着画着这个格瓦拉就越来越像阿辉自己了：棱角分明的国字形脸盘，轮廓里露出一种冷峻的力量，连腮胡子配在黝黑的脸庞上颇有美髯公的风采，按照当时流行的网络语言，那就是一个字：“酷”，二个字的话就是“酷毙”。

几年后，阿辉也来到了长沙发展。先是自学平面设计，继而将摄影发扬光大，再又学习写诗，数年下来，均学有所成，成为了集设计、摄影、绘画、写诗于一体的蛮抢手的“香饽饽”。前面几年跟着我的朋友做事，为省高速公路管理局、省建行等单位做画册设计与摄影；后来，凭一己之力在长沙太平街营生店铺，但因社会复杂，他那种夯实耿直的性格无法抵挡外界的圈套，被整的血本无归。我将他推荐去当了《城市动力》杂志的设计总监。日后，因他能力出彩，同时也兼任了好几本杂志的视觉总监。

2015年我创办省诗歌学会时，他义无反顾的随我入职到学会做编辑部主任，负责设计、摄影工作。但毕竟他已是成家带子的大人了，生活才是他当下务必解决的难题。后来他被聘进了湖南省建筑设计院就职并兼任湖南日报社《新湖南》摄影记者；同时还创办了一方艺术工作室，自任艺术总监。

记得在他学习摄影时，我开始给他提供专业级的数码相机练手，没想到他一学就开窍了。我送了一台闲置的老旧拍胶卷的佳能相机给他，以示鼓励。后因给高速公路拍照，所在公司给他配了一台数码相机，这成为他提高摄影水平的利器。多年后读了他带有自传性的一篇文章才知道，他其实在大学一年级时已开始学习摄影，并因为绘画积累素材而买了自己的第一台相机——双镜头使用胶片拍摄的海鸥相机。冰灾那一年，他随着高管局领导到抗灾一线，拍了许多现场好照片，不仅照片主题突出，而且角度好，瞬间抓拍的好，俯拍仰拍、近景前景运用恰当，视觉冲击力较强。学画画的人来摄影，真的是得心应手。

之后，他开始了摄影创作，关于故乡、关于母亲的几组作品很是感人，尤其是他拍摄其母的手，成为代表性作品。这是我见过的人间最触目惊心的一双手，被著名诗人谷禾写成《妈妈，你的手》的诗歌，被著名朗诵艺术家王琦朗诵，并配图发表在《人民日报》上。还有一组他骑车的组照，也给人印象深刻。这组照片他采用仰拍的方式，将人物放在公路上，公路放在高空，像高远的地平线。天空很白，而人影车影俱黑，高亮与暗黑的光影对比，形成很大的视觉反差，给人很强的动感。他创作的《灰π》系列、《诚变》系列、《物语》系列、《他们》系列和《梦与少年》《他不是天使是上帝》短片，都注入了他生来的经历和对艺术的思考，也带给了他摄影上的声誉，为他添加了几道耀眼的光环。他还被邀请到湖南师大给学生分享他的《照的是别人，照见的是自己》摄影主题演讲。全场 两百多人，堪称高朋满座。在2019年被邀请参加三一重工主办的(发现三一国际影像大赛)总评委。

2014年他同我去西藏，上了珠峰大本营，走了阿里大环线，一圈下来，他拍出了许多精彩的照片，变成了一个成熟的风光摄影师了。他还会因情景需要，装嫩、扮酷，秀姿态，摆POS，尤其是扮金猴的扮相让人忍俊不禁，他为我们的摄影当了出色的模特，也带给大家不少乐趣，产生不少趣事。譬如，他在雅鲁藏布江畔的一块沙丘里，会把自己脱得仅留下一条短裤衩，在烈日与灼人的沙漠里时跑时跳，时卧时躺，像一条沙蜥一样的自由自在，也将他内心的天真与浪漫表现无遗，也展露了他对行为艺术的一份热爱与表达。在希夏邦玛峰下的佩枯湖，他会腾空而起，分腿劈叉，成为湖天之间一个勇武的男子汉。后来，他的摄影成就慢慢溢出摄影圈，开始在商界混饭吃了，不时地接拍一些商业产品的拍摄，同时，给一些文化名人拍摄肖像，为自己挣得了一席之地。

阿辉的绘画除了文化衫上的创作之外，因为一个偶然的机会我顺道到了他租住在一个屋顶的出租屋，后又到过他在韶山路上的出租房，在那里看到了他张贴在墙上的许多素描，也看到了他的一些水彩、油画画作，增加了对他绘画的认识。这些绘画作品中最多的是一个女孩的画像，各种姿势的都有，这个画中女孩后来给他生了两个娃娃。他在太平街开店铺时，里面也挂了他的一些画作，在这里我第一次见到了他的未婚妻。以上这些算是对他绘画方面的一点了解吧。但我在他的摄影作品与诗歌作品里都看到了他绘画的影子。

突然有一天，他发给我一组写故乡的诗，让我看一看，我看后大惊：这出手不凡啊。作品口语化，朴素平易，明白晓畅，却真挚感人。我鼓励他多写，他却写得不多，主要发表在自己的博客上，后在《文学界》《诗歌世界》《湖南诗歌》等杂志上也见过一些，总体感觉他的诗作全是从内心自然流出来的清泉，干净、透明、清凉，带着一点点自己的喜怒哀乐，是真切的，真挚的，没有半点矫揉造作的痕迹。在作品中还时而呈现一些异想天开的句子，给人一种审美的陌生感。如他把少年牧羊、割牛草的艰辛，当成“快乐是一把刀/每一处回忆/就是一块刀疤”；而“我要黑夜打一针催亮剂/让所有失眠的人看见蓝天”，不仅优美，还乍现他的人文关怀；“雨和他相互隔着两厘米的玻璃/却像少年和老年隔着一层层光阴”，这样的句子是很有张力的，时空的转换锲于自然天成的句式之中；“我把卧枕紧紧抱住/生怕最后的陪伴都会/被分开”，这种孤独无助地漂泊在城市中的“漂一族”的内心独白，让人揪心；而《拉板车的大哥》《最后的晚餐》等写给亲人的诗，在那种看似漫不经心而真实的描述里叫人痛彻心扉。我对于他成为一个诗人并不感到意外，他就是一个性情中人，细胞里就藏匿着无数诗的因子，他来长沙后一直混在我们这一堆摄影人与诗人当中，耳濡目染，内心的情感冲动一化为诗，也就成为水到渠成，自然而然的事了。

阿辉是一个很重感情的人，对父母兄嫂满怀赤子之心，孝敬父母自不必说，他对自己的几个侄子侄女，都倾情相待，倾力相助，中间的许多舍已助亲的故事催人泪下。我给他介绍的朋友圈，他都融入极快，他做事扎实，为人诚实，深受大家的欢迎。他还是一个乐于助人的人，我父亲的《罗耀华回忆录》《罗耀华文集》一套4本丛书都源自他做的设计，我自己的诗集《围绕青海湖》、散文摄影集《藏地行摄记》、五人摄影集《藏地拾美》都是由他设计成书。我的书的封面照片、我家里办红白喜事的照片、族上祠堂庆典的照片都是阿辉拍摄的，成为我们的珍贵资料。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，抱着这一信条的阿辉，已在人生的长途迈出了成功的第一步，从绘画起步，以设计起家，用摄影谋生，写诗以怡情养性，我相信，他必将在未来的岁月里，为我们，为社会奉献更多的优秀精神产品，我期待不久的将来，他能成为一个多才多艺、卓有成就的文艺艺术家。