作者简介：

　　李一红，男，汉族，生于六十年代中期，湖南省冷水江市铎山镇石湾村人，1986年毕业于怀化地区商业学校，湖南省作家协会会员，湖南省诗词学会会员，自幼酷爱文学，写诗歌纯属业余爱好，属于自娱自乐之类，坚守自己的人生格言：岂能尽如人意，但求无愧于心。在诗歌中寻找自己梦中的伊甸园。2010年出版自己的第一部诗集《一片红叶》，2016年出版诗集《一泓清水》。

 

　　内容简介：

　　诗集分为六个部分：一是湘中风情，描写湘中新城娄底的田园风光。 二是四季欢歌，把一年四季的风景在用诗意尽情的体现出来。三是流动的音符，把风雪花月的世界变成诗意的空间。四是追逐梦想，把生活的点滴用诗意的形式表达出来。五是浪漫寻觅，将祖国的大好河山讴歌。六是温馨港湾，把对妻子和女儿爱意用诗意的方式体现，一个温馨的家，是人生中最美的风景。

 

　　行走在自娱自乐的诗歌路上

　　(代序)

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　　行走在自娱自乐的诗歌路上

　　沿途有盛开的花朵

　　有着那秋天的红叶

　　偶尔有着荆棘挂住衣角

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　　俗事烦杂牵扯着前行脚步

　　诗意的空间有阳光的味道

　　生命中已经忍受太多的风雨

　　若缺乏诗意如天空中缺乏彩虹

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　　微笑着面对流言蜚语

　　一颗晶莹的心蒙上了尘埃

　　风能吹走的是灰尘

　　吹不黑晶莹剔透的灵魂

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　　世人很忙碌很现实

　　没有人能永远陪伴一个

　　不能给他带来利益的人

　　我们能够娱乐的只有自己

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　　我沒有去品尝烟的香味

　　我沒有去体会酒的浓郁

　　我沒有去习惯赌的乐趣

　　我没有去痴迷网的魔力

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　　我的寄托是让心灵瞬间的感觉

　　吟出自娱自乐的诗句

　　从世俗红尘中流出一泓清水

　　洗剔那偶尔沾染着尘埃的灵魂

 

　　每朵花开都把花落作为结尾

　　──刍议诗人李一红诗集《一泓清水》

　　蒋志武

　　2015年春节前，经《冷水江文艺》编辑冯剑鸣老师的牵线搭桥，家乡众多文学界前辈温暖的聚在冷水江宾馆共叙文学。这次聚会是温情的，大家都像老朋友一样谈论着纯洁的文学，没有遮掩，没有隔阂。是的，是相同的口音和固有的亲情让大家心无芥蒂，很快打成一片。这其中，我有幸认识了一位有着特殊身份的诗人李一红兄长，他作为国家公务员，公务非常忙碌，却几十年笔耕不辍，写了上千首诗歌作品，出版了诗集一部，非常难能可贵。他为人谦逊，除了身上特有的诗人气质，绝无其它做作的东西。

　　这是我喜欢的诗人类型，安静写作，自娱自乐，用心中的诗意来表达对生活的热爱，对工作的热情，对祖国大好河山的抒情。

　　而我此次刍议的是诗人李一红最近由湖南文艺出版社出版的第二本诗集《一泓清水》。

　　诗歌对于人、民族、自然，社会等多方面具有什么样的作用呢?孔夫子曾经总结道：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”(《论语·阳货》)意思是说：诗歌可以激发情志，观察社会，交往朋友，怨刺不平。近可以侍奉父母，远可以侍奉君王。诗歌确实是一种体量很大，语意丰富，情感充沛，可进行多维度思考，多角度写作的体裁。曾与一红兄就诗歌写作进行过一些对话，他说诗歌对于自己乃至人生就是好比一个农夫，走在诗情画意的乡土上，看春天的田野，夏日的荷塘，秋日的黄菊，冬日的飘雪。这是多么精辟的总结，既说明了一个诗人的态度，也展示了诗歌的写作目的和创作方向。

　　我先从诗集《一泓清水》的名字谈起。一泓清水，出自《文选·左思·吴都赋》，释义为水又深又广，清澈见底的意思。我想诗人的用意就是用清澈的，纯洁的诗意来表达对人生的无限爱意，代表光明磊落，用坦荡的胸怀接纳万事万物，像水，清净自然，能照亮别人，温暖人心。我记得一红兄的笔名叫一片红叶，尽管看起来简单，但实际上诗人在取笔名，诗集名都是慎重考虑的，别有一番用心。而恰恰这些简单的名称，却给人干净，舒服的感觉，这是与一红兄为人处世相关联的。

　　此诗集的序和跋非常有新意，我个人藏书上千本，特别是各种诗集非常多，以诗歌作为序和跋的，一红兄是第一个。以诗歌代序，开篇即表明了自己的写诗的心态，行走在自娱自乐的诗歌路上。这是一种崇高的写诗境界，不为名利，不向往虚荣。诗人以写诗来排遣困境，或者安慰内心，这是一种超然自达的写作状态。目前，在中国，能安静写诗，不为名利的诗人实在太少。“行走在自娱自乐的诗歌路上/沿途有盛开的花朵/有着那秋天的红叶//俗事繁杂牵扯着前行脚步/诗意的空间有阳光的味道/生命中已经忍受太多的风雨//风能吹走的是灰尘，吹不黑晶莹剔透的灵魂”。是的，诗人在自我写作的诗歌道路上，在黑夜中，用隽永的诗意收获时光的花朵，收获秋天的红叶，追求诗意的生活。自娱自乐应该是所有诗人必须追求的最高境界，诗人李一红做到了!

　　通读完这本诗集，我用几句话来整体概括一下我的阅读感受：

　　一泓清水流过心间，一种诗意的灵魂围绕身边，爱在字里行间行走，享受着诗的浪漫温馨。

　　该诗集共分六个小辑，诗人以自己行走的路线或者心灵感悟的线曲为着笔点。通过切身观察和体悟，用细腻的笔触，恰当的抒情完成一首又一首诗歌的创作。这些依照诗歌旨意而被划分到小辑里面的诗歌，犹如以一道道闪亮的光线，给人清新亮丽的阅读感觉。

　　故乡，是诗人一生最终要回归的地方。我们写诗，就是用诗行来缩短与故乡的距离。这种以诗歌拉近疏离感的写作，是诗人最喜欢的抒情方式。在小辑《湘中风情》中，诗人李一红以一个土生土长的湘中人，以第一人称的角度讴歌了家乡美好秀丽的自然风景，赞美了家乡城市建设的跨越式发展，在故乡，诗人始终是一朵含苞待放的花朵，被故土养育，被资水滋养，唱着欢快的歌曲拥抱蓝天和白云。在祖师岭，在大乘山，在红日岭……诗人以轻快的笔触，向外界展示了一幅婉约、秀丽，怡然的家乡风景画。“回到城市的钢筋水泥森林里/每个人都在睡梦中悄然地回味/那小溪边的木屋/那木屋前的小坪/那坪上的灯光/那灯光上的月亮”摘自《月光下的舞蹈》。诗人从一个睡梦的意境出发，由远至近，由下而上为我们描绘了一幅夜晚中农村恬静自然的乡土画面，月亮下的湘中披着神秘的面纱，安逸而美不胜收。

　　时间，四季轮回，变化万千。是的，时间是敌人，也是爱人；是塑造者，也是刽子手。在四季欢歌中，我们迎来了一个有一个充满希望和新生的春天，也将面对一个个萧条，死气沉默的秋季。宇宙万物，没有谁能抵抗时间的力量，这是一种无形的力量，也是一种死亡的力量。但诗人李一红在对时间的感受上，是欢快的，是安静的。他总是以生长的力量来看待时间，以成熟的角度来赞美时间和四季。浪漫的雨季，秋天的红叶，冬天的飘雪，都必须先拉开春的序幕，再得到一场雪的慰藉。“洁白的雪花宣告冬的消逝/嫩芽悄然拉开春的序幕//春的序幕是寒冷的回流/冰冷的表面下蕴藏着温暖”，摘自《拉开春的序幕》。诗人总是以一种迎接新生，看到新事物的积极向上的眼光去观察时光产生的变化，特别是春天，给人希望，给人遐想，充满着正能量。是的，一首诗，如能让读者心中产生正能量，那么这首诗是成功的诗作，能拉近与读者的心。

　　人，不停地行走。我们在行走中吸收养分，得到成长。人生就是一个流动的音符，被时光弹奏，被杂事纠缠。我们穿过花朵的诗行，找到最真实的自己。

　　我非常喜欢《每朵花开都把花落作为结尾》这首诗，甚至产生了一种写同题诗的冲动，这迟早要写的。但今天我以这首诗歌来作为评论该诗集的题目，我想是相得益彰的，既契合了这本诗集的主题，也契合我要写这本诗集评论的最佳切入方式。蝶舞蹁跹，花开花落，诸事都在自然界的规律中得到了归宿。没有谁能逃避时间带给我们的惩罚，诗人在应对时间的节奏和认知上，更加敏感。“别把蜜蜂的飞舞当成快乐的回忆/别把蝴蝶的蹁跹当成痛苦的迷离”。每朵花开都把花落作为结尾，最也是最好的一种生存态度，现实的生活总会出现痛苦和迷离，但这些都会在江南的一场雨中消融，稀释。

　　不管处于何种年龄，何种生命的阶段，每一个人只要活着，都会有梦想，追求梦想。而诗人更是梦想的痴狂与缔造者。每一个燃烧的夜晚，我们凝视天空，看宇宙运行，看云朵集结。偶尔一只断线的风筝闯入我们的实现和思维里，这是非常有趣的场景。在《追踪梦想》这一个诗歌小辑里，仔细阅读了几首非常有感觉的诗歌，而其中一首《路的启示》让我感受很深，诗人通过人类修建的各种道路，告诉我们很多道理。譬如高速公路：越容易到达目标，越充满着危机。形象地告诫我们，人不要急功近利，而是要脚踏实地，那些远大的目标，必须一步步才能触摸到。很容易得到的东西，是危险的，也是容易失去的。我们只有走在林间的小路上，安安心心，脚踏实地，才能感受到诗意的芳香，感受到踏实的力量和安稳。

　　我们活着的过程，就是寻觅的过程，有的人痛苦，有的人快乐，浪漫。诗人李一红的人生之路是浪漫的，他漫步高椅岭，遇见苏州，走上八千阶台阶，在维多利亚的夜景中放纵自己的诗情。人活着，何尝要去体会痛苦呢。郁闷，苦恼的时刻，可以抬头看悬挂在夜空中的月亮。月亮周而复始，围绕地球，从没有烦恼，没有埋怨。人生就是几条小巷上铺就的青石板，被他人踩着不同的故事。“苏州是精致的女人/散落在城中各式各样的园林/如同女人身上的纽扣/闪烁着五彩缤纷的色彩”《遇见苏州》。人生不同，色彩各异，我始终赞同诗人李一红所要表达的人生观点，去浪漫寻觅，去发现人生之美。

　　家，永远是一个温馨的港湾。没有温暖的家，对于人来讲就会失去很多。特别是多愁善感的诗人，对周边的事物，人有着不同维度的理解和看法。对感情，亲情敏感，有非常强的洞察力。诗人李一红在此本诗集中，对亲情，爱情的抒写是隆重的，是花了很多气力的，我们从篇幅中可窥一斑。读完《温馨港湾》这个小辑，也是诗集的最后一辑，读完后我的内心久久不能平静下来，从诗人李一红温暖的家庭来对照我自己，我是一个不合格的诗人，对亲情，爱情付出的太少，没有尽到自己的一份真正的责任。身在异乡，无法陪伴在亲人身边，内心是愧疚的。

　　诗人在诗歌中，将自己亲人的一个电话，一块围巾，一张照片都写得很细，从细小的事物中观察，亲情的一举一动牵系诗人的神经。“女儿从千里之外/寄来用心编织的围巾/静静地将围巾捧在手里的情形难以用语言形容”《女儿的围巾》，是的，诗人以女儿的围巾来寄托对千里之外女儿的相思，以物思人，寄亲情于千里之外。这是何等伟大的父爱，何等高贵的亲情。

　　一首好诗一定是一件精美的艺术品。一首好诗一定有思想深度，能打动人，于普通的事物中开掘出不普通的意义。通读整本诗集，诗人李一红站在时代发展的历史潮流中，是一个时代风涛的表达者，是一个锐意进取的歌者。他的诗歌从生活体验中来，那怕有些作品是粗砺的、原始的，都不失去诗歌本身或者诗歌指向本身的意义。

　　只有在热爱自己所处位置的山川、河流、村舍，炊烟，再依附于一种有根的情感，我们就能真正获得一种永恒的诗性。

　　诗人李一红做到了。

 

　　李一红诗集评论：春天收藏每一朵花的灿烂

　　叶临之

　　李一红的诗歌具有浅白、细腻、醇厚的特点，以往众人评诗，都说诗如酒方为佳品，从李一红的诗集《一泓清水》可以看出他的诗歌写作就像酒，他的诗语纯粹发自内心深处，他把最慢的步伐，最纯的内心，将对家乡的热爱，对自然、亲友、工作的感怀，从心中一一抽离出来化为诗歌的花絮，叙之于笔端。

　　诗歌浅白，历来是我国诗歌的一个书写传统，其中以唐代白居易的创作为开端，李一红继承了这种传承，经年的写作让他形成了一套独具风格的诗歌语言。他的诗歌并不是一望见底的白开水，其《石湾里》《娄底风景三行诗》《红日阁风情》《雨中龙山行》等或书写变迁或书写家乡美景，包含深沉的大地感情。只有到达一定的年龄阶段，才能把这种看似平凡实则不易的诗风琢磨明了，其中的辛酸如诗集自序里所言：“行走在自娱自乐的诗歌路上/沿途有盛开的花朵/有着那秋天的红叶/偶尔有着荆棘挂住衣角”。

　　诗人总是与风花雪月有关，作为诗人的李一红就常以季节为主题作诗，他的诗集辑有“四季欢歌”，为四季作诗，笔调有如向上飞掠的“自由鸟”，有如裹挟的快风，总是乐观的穿越尘埃和现实来吟唱，如《夏季的浪漫》所言“夏天火辣的眼睛凝视 燕子飞翔时穿过的旷野/掀走蓝天白云下的清凉 等待着一场暴雨的滋润”，《冬天的告白》里说：“心冷的人找不到温暖的存在 可谁又在亲吻着梅花的嘴唇”，李一红的感官无疑是敏感的，笔端云集着浪漫的理想化信仰，他在另一首诗歌里说“芬芳的花朵找出了最艳丽的色彩 云霞透露出太阳的味道/花开的时节滋润着爱情的疯长 扔下青春的时光享受爱的浪漫”(《春暖花开的色彩》)。

　　所有的季节里，他尤其钟爱春天，《春天的呢喃》里，他这样说，“春风穿越寒冬 透露春天的信息/给一朵花开的时光 让蜜蜂将心事细讲”。另一首《春天用色彩打扮自己》中说：“春风是涂脂抹粉的笔”、“一阵阵花香把整个村庄缭绕”。他总是用鲜花、红叶、春风、雨等来抒发诗情，诸如《槎溪桃花》《吉庆李花》等等，其《红叶是秋天的名片》里说，“红叶是秋天用心打造的一张名片 把夕阳的余晖镶嵌在绿叶的脉搏”。《春天开始唱花开的歌》里说，“朵朵花儿将在春风中开放 花香阵阵要组成那漂流的河”。

　　应该特别提出的是，李一红作为一名以现代诗创作为主的诗人，诗题颇具经营。他适当的运用一些长句营造出流畅的美感，诗题独具音韵，让作品看起来舒服，读来朗朗上口。其诗题诸如《春天收藏每一朵花的灿烂》《春天我把你写进诗里》《每朵花开都把花落作为结尾》《冬天需要一场雪的安慰》等等看似简单浅白，回味无穷，实则充满创造性，就像花朵拥有开放的合理欲求，“灿烂的春色流淌着浓浓的诗意”，他的文学好像踩踏着生命的踏板，以一种自然的韵律和纹路生长，有着较高的艺术价值。在我看来，这一部分诗作既吻合他醇厚、通晓、流畅的诗歌风格，同时也是他诗歌创作中的精粹，应该成为他以后大力秉持的艺术创作目标。

　　李一红的诗歌写作，他常自诩“自娱自乐”，这轻松的写作状态中，他保留了对日常生活较强的记叙性和娱乐性，他经常将诗意和日记杂糅一起，将来源于家乡的生活点滴记录，诸如《办公室碎碎念》《波月洞的月色》《青梅煮酒》《味道》等篇目，“似乎是白色的海洋掀起波浪”，同时，“每夜都上演着温馨和诡秘共存的故事”，他也将工作、出差、旅游在外的生活状态用诗的语言记录下来，又如《遇见苏州》《武功山的味道》《西宁的夜晚》，到处可见他行走中的影子，这两部分创作占有他诗歌相当大的分量，仿佛一颗热爱生活的诗语灵魂在大地上书写。

　　众所周知，李一红本人是一名政府管理人员，公务繁忙，那么，为何勤于作诗?《笼中鸟》中说“笼中鸟对着自由鸟有着无限的羡慕”，另诗又说“人生需拥有热情和冲动 才能在起飞时脱离惯性”(《飞行模式》)，这大概才是他作诗的理由，他试图用诗歌来脱离惯性，滋润平庸而忙碌的生活(并非对抗)，以达到“飞行状态”。这种背负命运的“飞行”中，他沉淀着深沉的现实关怀目的，将内心感想化为寻思和徘徊，将为夫为父的情感揉进诗篇节语，其感人至深者如《题于女儿相片旁的小诗》《题于女老婆相片旁的小诗》，又如《女儿醉酒》《牵着你的手——写给我家的那位》《冯吉娜吃辣》，他将往年写下的诗语抄录下来，坚持数十年不懈，将生活与诗歌真正融合一起，于是，这样的家庭拥有温暖的品质：以对艺术的虔诚充满诗歌的体温。

　　李一红作为一名诗人，他创造出属于自己的语言风格(恕我直言，一红兄的写作可以命名为“鲜花”体)，“鲜花和春风”之外，他知“诡秘”，也知在时代的砥砺中思索诗歌的位置。他在《我不是诗人》中自言：“我的诗句太直白/没有那想象的意境 有的只是一片红叶的真诚”，同样，这来源于售书不易，《售书有感》中说，“诗集送走后”，“只是那心情 在夏日里进入冰天雪景”。当然，李一红的诗歌存在稍许瑕疵，诸如保持作诗同等频率之上可求质量更加精进，炼字更加精准，题材进一步拓展，对于以业余时间创作的他来说都值得商榷。一红兄作为一只轻盈的海燕，一朵诗歌的花朵，这同样是一个富有挑战性的工作，寓意着多种可能，他理应追求自己在当代诗歌表述中更大的份量。

　　值得一提的是，近年来冷水江文联及作协开展的文学工作繁荣昌盛，冷水江籍作家的创作欣欣向荣，到了冷水江文学历史最佳状态之一的时候。冷水江文学的春天已经到来，对于冷水江作家们来说，相信只要以纯正的态度对待文学和写作，必然创造属于自己的春天。李一红本人作为其中最重要的成员之一，期待他在且歌且吟的诗歌写作中继续展现自己，让文学在他的后续工作和生活中带来无穷的乐趣。

　　作于杭州

　　2016年12