在真草隶篆四体书中，隶书上承篆籀，下启楷行，笔画平直，结体扁方，加之易于辨识，因此入门最为便捷。但也正因为如此，隶书也最难写好，不是缺乏生气，就是缺乏变化。这是因为隶书特殊的形式限制了书家的自由发挥。

　　但也不尽然。对于一位高明的书家，整齐划一的形式并不能成为其束缚，相反，他却可以利用这一形式进行艺术的创新。

　　唐醉石的这副隶书对联多少可以印证上述结论。

　　这副写在洒金蜡笺纸上的隶书对联，纵133厘米，横21.5厘米，是唐醉石1935年3月创作的一件作品。是年，唐醉石49岁，正是人生的盛年，也是他艺术臻于成熟、趋于妙境的时期。因此这副对联写行笔力饱满，神完气足，堪称书家的一件佳构。

　　从用笔上来看，这件作品下笔沉实，行笔舒缓，收笔稳健，笔笔有力度，笔笔有质感，可谓无一败笔。具体而言，其用笔轻重结合，相得益彰，如其中的“谁”字，“言”字旁轻灵活泼，右面的“隹”部则厚实凝重。“阑”字的“门”字旁厚重有力，中间的部分则下笔轻快，尤其是把其中的一撇一捺处理成两点，既增加了整个字的动感，又避免了与“门”字旁左笔的雷同。最为精妙的是“尽”字，此字除了四个点之外，均为横直笔，因此最难写“活”。但就整件作品来说，此字又写得最好。这个字的上半部写得非常精巧，五个横画或长或短，或轻或重，或藏或露，然后靠一笔短重竖将这五个横画连接起来，顿时增加了上半部的稳重感；中部的四个点写得活泼俏皮，破除了横竖笔画过多的板滞与生硬；而下半部的“皿”字底下笔果断有力，尤其是末笔的一横，有扛鼎之力，且精神飞动，血肉丰满。

　　唐醉石精于篆刻，故在书写过程中多参以篆书笔意，如此副对联中的“山”字、“银”字等，使得作品笔画更为婉转，气象更为古朴浑穆。

　　从结体上看，作品中的每一个字都表现为间架平正，结构匀称，收放自如，笔画之间相互呼应，融为一体，而且在平正中追求一种变化。如其中的“湖”字，全字一分为三，处理起来颇为不易，但作者依靠“月”部的一长撇将左边的三点水和“古”部联系在一起，增强了字的紧凑感。又如其中的“尊”字，上半部构造紧密，下半部笔画疏朗，达到了“疏可走马，密不透风”、“计白当黑，奇趣乃出”的艺术境界。

　　由于是在画有界格的纸上书写，故而整件作品在章法上表现出疏密得当、间隔均匀、布局完整的效果；加之精到、美观的题款，使整件作品给人的印象是动静结合、浑然一体。

　　唐醉石(1886—1969)，原名源邺，字李侯，号醉龙、醉农、韭园，别署醉石山农，湖南长沙人。幼年时随长辈到浙江，在杭州师事金石书画家李辅耀先生。1903年与吴昌硕、叶之丹、马衡、王福庵、吴待秋、丁辅之等创立西泠印社，专门研究篆刻艺术。辛亥革命后居住长沙，后任职于南京国民政府。新中国成立后，任湖北省文物整理保管委员会主任委员兼湖北省博物馆筹备处主任。

　　唐醉石专攻篆刻，兼擅书法，真草隶篆，无一不能。其隶书熔《张迁》、《乙瑛》、《华山》等于一炉，别具自家风范。他博学多识，精于鉴赏，秦汉碑刻，一经过目，真伪立辨。其著作有《治印浅说》、《醉石山人印谱》等。