2025年12月1日下午，由湖南省作家协会主办、《人民文学》杂志社提供学术支持的“新大众、新经验、新力量——许玲小说创作研讨会”在《人民文学》杂志社举行。湖南省作协党组书记胡革平，《人民文学》主编徐则臣，以及贺绍俊、丛治辰、徐刚、宋嵩、行超、刘诗宇、樊迎春、陈泽宇、刘汀、石韫奇、贺秋菊、崔沁峰等知名评论家、编辑、学者齐聚一堂，对一位从生活深处走出的湖南青年作家进行集中审视，更是对当下“新大众文艺”命题如何落地于具体创作实践、探索新时代文学路径进行了热烈的探讨。研讨会由《人民文学》副主编邓凯主持。

从“新浪潮”到“新大众”：期待更广阔的文学力量

《人民文学》主编徐则臣在致辞中强调了此次研讨会的特殊意义。他说，这是《人民文学》首次在杂志社会议室为一位青年作家举办个人研讨会，标志着杂志社将深化拓展“人民阅卷”行动、实施“开门办刊”与青年作家培养机制相结合，为明年即将开展的“新浪潮”巡礼计划储备经验。在他看来，选择为许玲举办这场研讨会，不仅因其作品在《人民文学》来稿中脱颖而出，更因其独特的生命轨迹与创作姿态，恰好成为探讨“新大众文艺”内涵的一个生动切入口。徐则臣强调，“新大众文艺”并非一个固化封闭的概念，它需要在许玲这样来自广泛生活实践的作者身上，通过对其创作的剖析，一点点被充实、丰富和具象化。这既是对湖南作协致力于青年作家培养的呼应，也是对更广阔范围内基层创作力量的一种期待。

湖南省作协党组书记胡革平回顾了许玲的创作历程。他介绍，许玲作为湖南省作协首届签约作家，是从生活沃土中顽强生长出来的文学力量。她北漂十年后返乡，投身农机行业，在物质生产的间隙进行着精神创造。胡革平认为，这种“业余”而“见缝插针”式的写作，反而使其最大程度地贴近了生活的原相，作品充满了真实的温度与真诚的追求。此次研讨会既是对许玲个人的肯定，也是对如何从“新大众”的磅礴经验中汲取力量、书写时代这一宏大课题的集体探索。

本次研讨会的对象许玲，其创作经历本身即是一种“新经验”。她并非职业作家，其写作始于日常生活的碎片记录，在厂房、车站甚至厨房的零星时间里，用手机备忘录捕捉灵感，最终编织成篇。她的作品中，少有悬浮于现实之上的时髦符号，更多是扎扎实实的人际关系与生活内里的推进，展现出与许多学院派或职业作家迥异的质朴、绵密与坚韧质感。与会专家围绕她的一批中短篇小说，尤其是《去远方唱歌》《上青云》《藏龙卧虎》《七日谈》《在他们走之前》《齐物论》等作品，展开了多维度、立体化的解读。

沉浸与共情：专家眼中的许玲创作图谱

研讨会上，评论家们从不同视角勾勒出许玲创作的鲜明特征与艺术追求。

沈阳师范大学教授贺绍俊精准地将许玲的创作概括为“沉浸式的现实主义”，而她本人为“典型的业余作家”。他指出，许玲并非生活的外在观察者或记录者，而是深度参与者，与笔下人物处于一种“共在”状态。这种创作方式带来强烈的“共情”效应，让读者感同身受。无论是养老院的气味、ICU外的抉择，还是底层家庭的艰辛，她的叙述都仿佛亲历，分担着人物的沉重。贺绍俊特别以《藏龙卧虎》中痴迷写诗的孤寡老人为例，指出许玲笔下正有这样一种将文学视为精神信仰的“新大众”，他们的存在拓宽了“新大众文艺”的边界——它不只指向通俗与娱乐，同样拥抱严肃的精神追求。

北京大学中文系副教授丛治辰高度评价了许玲处理“旧经验”的能力。他认为，许玲擅长在诸如地震、家庭离散等常见题材中，通过绵密的日常生活细节和复杂的人物心理编织，挖掘出被忽略的“新经验”。她将宏大的灾难沉降到日常生活的危机褶皱中，又在看似庸常的叙事里，注入一种“沉重的乐观”或曰“温情”。这种温情不是廉价的抚慰，而是源于对人物复杂境遇的深刻体察与叙事上的巧妙转化，如在矛盾张力达到顶点时，安排人物以善意的行动实现和解的可能。

在沉重与轻盈间寻找平衡。中国社会科学院文学所研究员徐刚深入分析了许玲如何驾驭“沉重的题材”。他指出，许玲的小说常涉及疾病、死亡、残缺与家庭伦理悲剧，但她总能以异常绵密的生活质感和精心设计的情感缓冲地带（如温馨的回忆场景）来平衡这份沉重，使戏剧性结局因扎实的铺垫而显得自然。例如，《上青云》中盲人按摩院孩子画气球的“希望”设定，《在他们走之前》残酷真相揭露后父母携手远去的画面，都体现了作者“叙事上的仁慈”和将尖锐冲突导向深沉理解的驾驭能力。

《长篇小说选刊》主编宋嵩从创作脉络与地域特色的角度进行了深入剖析。他特别指出，《藏龙卧虎》是今年中篇小说中“最好的那一批”之一，并提及许玲作品《月亮在清晨升起》，认为这篇在疫情结束后书写夜市摊贩、充满温情的小说具有“领风气之先”的开创意义。宋嵩还敏锐地发现，《七日谈》《在他们走之前》《齐物论》三部作品构成了一个内在关联的“三部曲”：它们共享洞庭湖区水灾的地域背景，共同探讨生死、繁衍等核心命题，且在情感基调上呈现出“向下—平缓—向上”的递进结构，展现了作者处理系列主题的潜在雄心。

《文艺报》总编室副主任行超赞扬许玲写出了“平凡人的尊严”。她特别欣赏《七日谈》中关于母亲平凡一生乃至其挽联都落入“俗套”的描写，认为这种对平凡生命消逝的深刻理解与节制表达，触及了时代普遍的情感共鸣。

北京大学文学讲习所讲师樊迎春从灾害书写、疾病隐喻与家庭伦理等多重维度剖析了许玲的创作。她指出，许玲的小说在宏大的灾难历史叙事之中，嵌入了极为细微的具体人事，赋予文本一种“急促的呼吸感”与真实的疲惫感。她认为许玲的作品构成了某种创伤叙事，试图通过个人创伤的书写，整合为家庭乃至文化的记忆，并在此过程中探索价值的重构。

中国作家网编辑陈泽宇聚焦于许玲作品中的“底层、创伤与家庭”这三个相互交织的关键词。他赞扬许玲小说中“细节的真实与整体真实高度统和”，认为其情感的真挚、事件的真实与逻辑的合理，达到了近乎非虚构的感染力。

北京大学博士生石韫琦则从代际关系的角度解读，认为许玲没有简单地美化或批判父辈，而是通过深入他们的记忆与创伤，试图在传统家庭伦理与现代个体诉求之间架设理解的桥梁，这种努力本身便是文学“与时俱进”的一种表现。

专家们在高度肯定之余，也对许玲的创作提出了中肯的建议。《人民文学》编审、许玲作品责编刘汀肯定了许玲创作的进步。他认为，比精进具体技巧更为关键的，是深化对文学本身的理解、更新自身的文学观念。

“新大众文艺”何为？

本次研讨会的深层价值，在于将一位作家的具体创作，置于“新大众文艺”这一时代命题下进行考察，从而激发出关于文学本质、创作源头和未来走向的深刻思考。

纯文学是新大众文艺的应有之义。贺绍俊教授强调，必须警惕对“新大众文艺”的狭隘化、庸俗化理解，即将其简单等同于通俗化、娱乐化的大众阅读产品。他认为，一个民族的文学高度始终需要“纯文学”的探索和引领，而“纯文学”的精神并非少数人的专利，它同样可以且应当存在于广大“新大众”的创作追求中。许玲的创作实践恰恰证明了，来自基层、带有强烈生活印记的写作，完全可以承载严肃的文学思考和精神重量。因此，“新大众文艺”应该是开放、多元的包容性概念，它理应包含且需要许玲这样代表着“新大众”中精神标高追求的创作。这一观点为“新大众文艺”注入了更为丰厚和严肃的内涵。

大众文艺可为纯文学提供镜鉴。刘诗宇则从另一维度阐述了新大众文艺与纯文学的关系。他认为，新大众文艺的蓬勃发展（如素人写作、微短剧、爆款影视动漫）从不同侧面为当下的纯文学创作提供了宝贵启示：素人写作以其未经雕琢的鲜活经验冲击着固有的趣味壁垒；流行文化产品对受众注意力机制的精准把握，提示文学叙事也需重视吸引力；而像《哪吒之魔童降世》《黑神话：悟空》等现象级作品对时代情绪的敏锐捕捉和表达，更是值得纯文学创作者深思。这种观点并非要将纯文学大众化，而是倡导一种开放的姿态，从广阔的文化实践中汲取养分，反哺自身的创作活力。

贯穿研讨会始终的共识是，许玲创作最动人的力量，源于她作为“新大众”一员的真切生命经验。她的写作是与生活呼吸与共的产物。无论是农机行业与乡村的接触，还是对医院、养老院的深入观察，都为她提供了无法虚构的细节和直抵人心的情感基础。这印证了“新大众文艺”倡导的一种方向：文学的力量可以也应当来自更广阔的生活现场，来自无数普通人的奋斗、悲欢与坚韧。湖南省作协创研室主任贺秋菊在总结中提到，选择许玲作为研讨对象，正是看中了她从“大众”中成长起来的典型性，她的路径为如何发现和培养基层写作力量提供了样本。

一场研讨会的多重意义

这场历时半天的研讨会，最终超越了单纯的作品讨论，成为了一次富有建设性的文学对话。它既是对许玲个人创作一次极为珍贵的“把脉问诊”与激励助推，也是《人民文学》与地方作协创新合作机制、深耕青年写作生态的成功实践。更重要的是，它通过对一位作家具体文本的扎实分析，有效地参与了对“新大众文艺”这一理论命题的建构与澄清，明确了其开放、包容、追求精神质地的内核。

正如主持人邓凯在总结中所言，许玲的文学创作因其独特的生命体验和真诚书写而受到关注，她的沉浸式写作使作品充满了可贵的质朴力量。文学的未来既需要守护代表精神高度的纯文学基本盘，也需要打开大门，拥抱从生活深处涌现的“新大众、新经验、新力量”。这场研讨会，或许正是一个新的起点，预示着新时代文学更加多元、更接地气、也更充满内在张力的发展图景。