最近，丰子恺翻译的夏目漱石的代表作《旅宿》由北京联合出版公司出版。这是丰子恺翻译出版《旅宿》65周年全新纪念版。

《旅宿》既可以看作是一本小说，也可以看作是游记散文。书中描写的是一位画家为了摆脱俗世的羁绊，背着画箱来到深山，一路沉醉于旖旎的春光和秀丽的风景。到达落脚的旅宿后，或主动或被动地卷入了当地人的生活，形形色色的人物命运和各种离奇的故事让画家在“非人情”的世界流连忘返。奇妙的故事情节中充满了夏目漱石对于艺术、美学和东西方文学的独特见解。

夏目漱石对东西方文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。他的代表作有《我是猫》《三四郎》等。这版《旅宿》中特别收录了丰子恺的《塘栖》这一篇，因此这本书的另一位作者是丰子恺。

早在小说《旅宿》出版之前，夏目漱石就在给友人的信中称，“代表我的艺术观以及部分人生观的小说，像这样的小说，开天辟地以来，未曾有过。”而他个人对于这部小说的期待是“只要在读者的头脑中留下一种感觉——一种美感就可以了。除此之外，没有任何特殊的目的。”

丰子恺将夏目漱石引为知己，曾在文章中称“知我者，其唯夏目漱石乎？”，他们的人生观接近，艺术观相似，审美趣味趋同。因此，丰子恺先生翻译《旅宿》，相较于其他译者更容易把握夏目漱石原作的精髓，也更能够真正呈现原作的独特之处。而且，丰子恺十分钟爱《旅宿》，引用《旅宿》的文章多达九篇，也曾两次翻译《旅宿》。足可知他对于《旅宿》的上心。

《旅宿》日文名是“草枕”，丰子恺翻译时，定为“旅宿”，一方面是意思更为清晰明了，便于国内读者理解，另一方面，也是契合小说内容所写——画家旅行到山里，并留宿。总体来看，丰子恺译本，一方面注重保持原作的风貌，充分展示《草枕》的文体和神韵，另一方面，也并不忘充分发挥作为散文作家对文字特有的敏感和把控力。丰译版，句子文白相间，文采四溢，具有鲜明的个人特点。

书中有很多对于人生的思索，丰子恺译文为：“从难处的世界中拔除了难处的烦恼，而把可喜的世界即景地写出，便是诗，便是画。或者是音乐，是雕刻。详言之，不写也可以。只要能够即景地观看，这时候就生出诗来，涌出歌来。诗思虽不落纸，而璆锵之音起于胸中。丹青虽不向画架涂抹，而五彩绚烂自映心目。只要能够如此观看自身所处的世间，而把浇季溷浊的俗界明朗地收入在灵台方寸的镜头里，也就够了。”

《旅宿》作为一部小说，其情节性不强，也没有特别的强烈冲突，而是颇具散文风，作者以淡淡的笔触，讲述了一位画家的经历，他厌倦都市，背着画箱只身逃离，走进山林，走进山村，接触这个世界里的事事物物，见识形形色色的人，感受山野独有的自然风光。画家在这里，发现一切，更体会一切，咂摸着，思考着。在阅读的过程中，借由画家的心和眼，且看、且听、且想、且悟。让自己的心从日常的嘈杂、无奈、疲惫中解脱出来，获得短暂的休憩。而那些对于艺术、对于自然的思考，自是能够启发生活的发现，增长艺术的见识，对于自然的感受和抒发亦会留存心间，成为日常生活里的养分。

《旅宿》中，画家一次次的际遇丰富着小说的内容——他遇到了马夫、老妇、娜美姑娘等，接触了剃头匠、僧人等，与形形色色的人有过交流，他避开了都市的纷纷扰扰，在这偏僻的、幽静的山村，尽情享受着自然风光，看落英缤纷，听细雨霏霏，泡咚咚泉水，并随时以画笔、以文字记录下自己真切且细碎的感受。在阅读时，读者也可以跟随画家的脚步、心和眼，过一段不必追赶、不必慌张的隐逸生活。

作为纪念版，这本《旅宿》的包装也别具匠心，比如书的礼盒，沿着山脊而打开，正好与小说主人公——一位画家走进山里的活动轨迹一致；礼盒打开，背面所画的插画，也是内文所提狩野派代表画家的经典作品。走进乡村，亲近大自然，发现如诗如画的世界，这正是小说主人公的切身经历，而小说在外在呈现形式上也是此意。

此外，在得到丰子恺家人的亲自授权后，特别设计了丰子恺先生的手稿折页，折页保留了丰子恺翻译稿的原貌。