从浓浓的烟火味重嗅出的童真

一一读梁尔源诗有感

 刘年

梁尔源的诗歌最深的印象就是贴近生活贴近现实，那种扑面而来的浓烈的烟火味和微妙的油盐味让他的文字亲切如一个朴实憨厚的农民大哥在你火坑边听水响听火响话家常。梁尔源出生于湖南农村，当过矿工干过木匠走过仕途，人生经历特别丰富。我一直认为语言是诗歌的工具，生命才是诗歌的本质。对生命理解的程度往往关系到一个诗人对诗歌理解的程度，对生命理解的程度往往取决于对生活热爱的程度。梁尔源用它对生活和写作的热情将丰富的经历融解为创作的营养和源泉这是他最大的优势。“诗歌创作风格必须有时代感，脱离时代谈创作风格，就没有生命力，就会失去读者。但创作风格的时代感不等于一味追求时髦、追求怪癖、追求新潮，以至于与大众和社会的口味偏离太远。保持创作风格的时代感也不能摒弃中国当代诗歌和民歌创作中精华，而去一味地模仿国外诗人的风格。我认为现代诗的创作风格正是应该建立在绝大多数受众的审美需求和包容的基础上，而不是少数专家的审美定式的局限里。”梁尔源这段诗歌观点，我是基本赞同的。梁尔源的这组诗歌中，语言大多是中国老百姓常用的口语，浅显、朴实、易懂，这种语言没有翻译诗绵长晦涩和虚幻，也没有政治抒情诗空泛苍白和大而不当。从这组诗歌的细节中，我读到了梁尔源对生活的热爱，因为只有热爱生活的人才会看得到这些会被人们忽视的生活细节。以《老木匠》为例“他挥斧削去的树皮/又在他的脸上长出来/尺寸量得精准，式样打得方正/活计都讲真材实料/一辈子榫是榫，卯是卯//他打的花床，让几代人都睡醒一轮春梦/他造的门窗，总含有桃红柳绿/他切出的棺木/却很难让人寿终正寝//每逢村里建新屋/都请他上大梁/爬上山墙瞄眼放线/上梁放正了，日子一久/下梁总有几根歪斜//他是鲁班的化身/没人敢在他面前抡大斧/一根根大树在他手下夭折/但一片片森林在他心中疯长/他用斧子没能削去贫穷，削去破败/却削去了年轻人的痴心妄想//他用墨斗弹出的村庄/因为老旧，而让人珍藏/他用凿子凿出的孔眼/因为方正，让人做事都有了规矩//”，这首诗的内容如果没有亲自做过木匠是很难写出来的。正是这种还原真相的现场感，帮助语言深入读者的内心。又比如《生锈的镙丝钉》，通过亲身经历在一首小诗中写出了厚重的时代性，之所以显得厚重在于诗中的几乎每句话都是自身的体验都是有根的，包括结句“试着将自己这颗生锈的螺丝钉/悄悄地拧在一个/不太惹人注目的地方//”内敛实在具体可触可摸，这样的结尾是我欣赏的，仿佛一条蛇被作者用如钳的语言手段死死地按住了。另外，难能可贵的是一个五十年代出生的人在诗歌真能写出童真和过人的想象力，比如《父爱》“好长时间没有人喚我/藏在小草中的乳名/一旦有人呼出我的乳名/母亲香甜的乳汁/立刻从老胃中反刍//那天，路过后山祖坟/突然听到有声音在隐隐地/呼我鲜为人知的乳名/那么亲切耳熟/定神一看，原来/父亲坟头上那朵小花/正张着嗓门//”，只是《父爱》这个题目值得商榷，“爱“字过于直接和庞大，粗暴地挤占了诗意空间。

还想谈谈梁尔源诗中的诚字。诚，真诚的诚，虔诚的诚。他的《假装》一首，在这诚字上做得不错，“小时候，为了不挨打/在房间里假装看书/学徒时，想偷点懒/假装使劲拧螺丝//走入仕途，领导讲话时/假装做记录/遇到和专家打交道/加班加点找几个专业词汇/假装自己不白痴/下基层时换件不起眼的外套/假装贴近百姓/看到美女时，故意目不斜视/假装正人君子//”这首诗，他敢于剖开自己的心胸让你看到他的软处、病处和痛处，他把你当知己了，因此读来深入肺腑。还有一首《菩萨》也做得到位，“晚年的祖母总掩着那道木门/烧三柱香/摆几碟供果/闭目合掌，嘴中碎碎祷念/家人都知道祖母在和菩萨说话//那天，风儿扰事/咣当推一下/祖母没在意，咣当又推了一下/祖母仍心神不乱/咣当，推第三下的时候/祖母慢慢起身，挪动双腿/轻轻打开木门/见没人，沉默片刻/自言自语：哦，原来是菩萨！//”风即菩萨，奶奶何尝不是。人越老越小，越小越真。真者，菩萨也。是不是也可以说，真者，诗人也？个人非常看重真诚二字，觉得对诗人和诗歌都很重要。《私聊》我就觉得幽默了，个人认为幽默在艺术本质上，是一种对大众的迎合，它能消解艺术的庄重、深刻和诚意。所以个人觉得鲁迅的幽默性的小诗《我的失恋》“我的所爱在山腰”之类远不及“血添中原肥劲草”的感染力。也许可以反过来说，这也体现了梁尔源诗歌的丰富性和他对自我突破的追求。诗歌，总是有太多的岐义，诗歌评论也一样，也正因为有这些诸多的岐义，才有了那些无限的可能。总之，个人认为，凭梁尔源的人生经验和语言的掌控力，如果在真诚上，再多倾注一分心血，做到宗教一样的虔诚，那么他诗歌的力量和重量，都将成倍的增加。