“花鸟人间——周中耀工笔画艺术展”3月11日在北京中国美术馆开幕。周中耀工笔花鸟画一直坚持描绘他熟悉的湘楚地域的常见花鸟，这些工笔花鸟画史上常见的花与鸟，通过周中耀富于人性的描绘，具有了人性化的情态与诗意的意境，通过平面与景深、实写与虚绘、外象与形式等富于意味的切换，形成了属于他个人的鲜明艺术个性。

　　作为一位“40后”的画家，周中耀较成功地进入了宋元工笔花鸟画精工实写的堂奥，同时又努力将西学的空间与色彩概念融入双钩染色的平面性的画学体系，进行将大景深、大场景的自然花鸟生态景观融入工笔花鸟画的大胆尝试。

　　他的《洞庭潮》、《洞庭湖畔》、《秋乐图》等工笔花鸟巨作，无不以大景深与大场景来重构自然生态意境。这些画作完全改变了传统工笔花鸟画折枝构图、局部取景的方法，将自然生态置于一种开放的视野里，通过画框对这自然生态之景进行透视与截取，画面取景的截断感反而让人们产生了超出画面框架的丰富联想；传统线条勾勒轮廓的作用被降低，染的作用超越了勾勒的作用，视觉的造型与空间感获得了较大程度的提升。同时，在如何使之与工笔画语言的对接上，画家又进行了诸多探索。石矶的勾皴与积墨，野鸭工谨雅致的绒毛，晕染与双钩细绘的芦叶，都较为充分地显示了工笔花鸟画独具的艺术语言。

　　这些看似西画风景图式的工笔画，在传统花鸟画的平面性特征上彰显出特有的审美质感。作者对景观中花与鸟的意趣及境界的提炼，并非简单再现自然花鸟的生态，而总是力求描绘花与鸟具有的某些人性化的情感与情调，浓烈地呈现出画家对生活中诗情画意的提炼与生命意识的渲染，散发出传统花鸟画典雅精致的芬芳。他以多层渲染、积染形成富有深度的空间，形成了影影绰绰、迷迷蒙蒙的花形鸟影，造成画面前后丰富多变的景深，使他的花鸟画更具有诗情画意，既充分运用光晕来自由改变画面整体的晦明变化，也成功地将传统工笔画的晕染、分染、接染和罩染等染法和传统勾线的运用发挥到一个新的境界，贴近了人们当代性的视觉经验。他对光晕景深的新探索是以诗意的营造为灵魂的。这种光晕的景深总是为迷离的烟雨、朦胧的月色而制造，使人睹画有月笼潇湘、雾锁花苑之感；画面上的花瓣花萼、花枝花叶又总是通过细腻而简约的描绘，呈现出苞蕾含露、欲绽还羞的情态。

　　画家对于画面诗境的营造与升华，体现了画家以心写花、用情绘花的精神与情感，当你读“夜雨浥轻尘，朝来玉色新”、“清风拂拂梨花影，疑却纷纷雪落时”、“青浓处处闻啼鸟”、“乍暖微寒沐春风”等画题时，也不难体会画家是如何将光晕的景深转换为诗意的情境的。

　　从东方文化的审美属性来看，周中耀的工笔花鸟画即使画出再迷幻的光色与再深的空间，都不是对花鸟自然世界的客观再现，而是在这种自然生态与生命的世界里探寻人的审美意识的单纯与质朴，文化的格调与品位决定了他在工笔花鸟画中探索光色与景深的审美境界。

　　(周中耀，生于1945年，著名工笔花鸟画家，中国美协会员，湖南文史馆馆员，长沙理工大学客座教授)