1、作品简介：

《一些光留在花上》是由长江文艺出版社最新出版的一部现代诗集，收入了作者精心创作的诗歌177首，以“光”与“花”为核心的隐喻体质，以湖南本地为原点，把脚下的湖湘土地当作诗歌的精神原乡，一层层展开，每一首都是会说话的风景。语言表达和切入点颇具感染力，也是岁月走过之后的回望，其细节变化，四季的轮换，花开花落，从个人经历延伸到群体心声，从土壤治理到文化升级改造，语言极具张力，也有诗性的内筑空间，分“会呼吸的山水”“在一朵花中隐身”“站在山顶上看云”“与一株草对望”“风止于落日前”五小辑，山间烟火、山水古村、湿地田园、民俗古迹、山川草木等，作为新大众文艺群体的作者，以个性语言和生态文明建设主题为载体，以“光”作为核心意象，衍生希望之光，在动静之间，透过诗意再现，进入时代变迁中更宽的视野，也寄予对未来的无限希望，让风有骨头，流水有呼吸，月光可以敲门，影子拥有独立意志，光在一朵花中隐身，穿透诗集万物平等共生的生态观念，把乡村文化的视野和发展当作写作的推力，根植于泥土，面向大众，笔触细腻，内敛，让万物说话，也让心与心在自然的回归中相互靠近，把自然意象内化，打捞时代印记与精神微光。在湖南这片土地上，每一朵花开都有归处，每一束光都照着文化乡村不断延伸的命脉。

2、作者简介：

倪美群，居湖南株洲。中国诗歌学会会员、湖南省作家协会会员，株洲市作协理事。毛泽东文学院学员，大学文化。已出版诗集《一些光留在花上》《那一粒灯火》等。诗歌散见《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《人民日报》《芙蓉》《湘江文艺》《湖南文学》《星火》《胶东文学》《特殊文学》《作家天地》《北方作家》《鸭绿江》《散文诗》《三角洲》《海燕》《广东文学》《佛山文艺》《黄河黄土黄种人》《延河》《金山》《文学天地》等杂志，以及《长沙晚报》《大众生活报》《辽源日报》等多家报刊，并入选多家权威诗歌年选。曾获“湖南百名作家写百村·传统村落“征文组诗奖，中国新写实主义诗歌十佳作品奖等。

3、名家点评：

倪美群的诗像是旷野上黄昏之际的钟声，纯然、肃穆、悠远。与其说这些是面向自然、乡村、生态、景观的沉静而内敛的诗，不如说是一个诗人用语言、技艺、想象重建的精神景深或个体命运的乌托邦。这些轻体量的诗仍具有一定的精神重力，像是飞鸟的轻而非羽毛的轻。

——霍俊明 诗人、批评家、中国作协诗歌委员会委员

诗人怀大生态观，于草木月光间观照乡土变迁，将村落新生、绿水青山凝作温柔隐喻。文字兼具写实温度与生命哲思，于寻常风物拾取微光，让山水有呼吸、岁月有清香，读懂潇湘大地生态之美与乡村振兴的生机诗意。

——谢宗玉 中国作协全委会委员、湖南省作家协会副主席

《一些光留在花上》集结倪美群诗意笔墨。她静观山水呼吸，等候风停落日，在一朵花中隐身，以柔软敏锐的女性视角捕捉光影草木，文字温润澄澈，在湖湘大地的风物里安放沉静而辽阔的诗心。

——张雪云 中国作家协会会员、湖南作家网主编

倪美群的诗如月光穿云，于寂静处听见人间雷声。《风止于落日前》是她提着灯笼在黑暗中引路之作，值得每个寻找温暖的人静心品读。

——张雄文 中国作协会员、湖南省作协主席团委员、株洲市作协主席

倪美群的诗歌慢煮时光，寄寓山水，又葆有生命意味。诗风清丽婉约，于虚实之间丈量与节制，淙淙有声，余韵悠长。其情感的流露、意象的酝酿，甚或与万物的距离，自然而朴素，生发出微光下的诗性之力。

——袁姣素 诗人、中国文艺评论家协会会员

4、全书目录：

第一辑会呼吸的山水

绿韵003

民宿炊烟与萤火004

山月初升005

云上茶乡007

澄明之境008

流动的印章009

湿地书011

候鸟之林012

鸟瞰松雅湖014

泽畔015

印山花岸016

岳阳茶楼018

民俗文化城020

樱花时节022

一船灯火023

清凉花园洞025

月光的出口027

古宅门环上的回音029

幽兰诗韵031

青铜简牍上的鸟鸣032

古窑上的月光033

千年洞天035

古井里的岁月回声037

风过石板桥039

相遇在“客栈“041

会呼吸的山水043

寻找古镇的印痕045

梦境水仙湖047

御湘江之风049

洣水河情结051

青石岗的呼吸053

在猴洅瀑布055

水西村057

守望三湘058

遇见西草坪村060

第二辑在一朵花中隐身

檐滴新调065

纸上怀想067

住在新村上的光068

花之语069

时间的曲线070

与自己的影子对视072

月出东山074

撞喜076

被光照亮的花丛077

一只从画中飞出的鸟078

月下芦苇079

在一朵花中隐身080

重构081

光在光中082

枕木083

时光切片085

黎明在路上086

一些光留在花上087

影子是一面墙088

宽窄巷子090

一粒米上的江湖091

触感092

与一只鸟儿迁移093

和万物的距离094

一片叶子的未来095

时光是一串风铃097

边界099

捕捉花声100

芦苇上的白月光101

倾听花开102

在芦苇上悬挂月光104

暮风105

曙光106

生态花影107

第三辑站在山顶上看云

天空111

和美乡村的画卷113

站在山顶上看云115

隐入尘烟116

与时光背靠背117

流水的呼吸118

未知的风景119

丛林之外121

星星落在背篓里122

临界点123

无迹可寻124

空座位125

光标126

对一条河的描述127

指尖的月光129

老槐树130

滴香132

山还是山134

时差135

一杯水的日常136

尘思137

一条河对岸139

浮萍事140

虚构141

古老的遗风142

重叠的脚印143

黄昏下的屋顶144

时间的碎屑146

幸福来敲门147

老屋148

在半山亭读落日150

眼中的江水151

青萍152

山中木屋154

我的村庄是一盏灯156

第四辑与一株草对望

江边小城161

孤烟162

收集月色163

风中露珠165

与一株草对望167

一抹浅香169

折叠月光171

午夜火车173

巷口174

月光从门缝进来175

站在窗前听雨176

沿途178

人生若只如初见179

围炉而坐181

泛舟182

坐在石头上的老人184

空白补丁186

一滴雨的冥想188

聆听生命的回声189

幸福从心里长出来190

晚归人191

期盼192

替我去流浪194

风雨过后195

在梦里196

岁月将皱纹缝成一朵花198

废墟上的青草199

失语的清晨200

落在时间的尘屑201

栀子花依然盛开203

攀岩的绿藤204

掬水而饮205

问候每一条河流206

年复一年的雪207

第五辑风止于落日前

一条河的走向211

晒谷场212

石磨与黄昏213

落日栖照214

田埂上的风215

一个人站在风中216

风的骨头218

回音219

站在暮色中220

未来某个黄昏222

风一样吹过223

风来之前224

暮色沉浸在秋风里225

无风也无尘226

偶遇227

用爱与万物和解228

采荷的人迟迟没有到来229

风从高处来230

听风231

梦里梦外233

聆听235

万物有心236

落日如灯237

风化石238

流年之鉴239

当风遇见风240

我的村庄是一盏灯241

一棵游走的树242

坐在深秋的湘江旁243

与风沙和解245

雪一样的宿命246

风中芦苇248

风止于落日前250

追光252

闪电是一个敏感的词253

水洗的姓氏254

月鉴255

补天256

山风257

后记：让一些光留在花上258

5、内容节选：

序：波澜从光里溢出清香

梦天岚

当我收到倪美群发来诗集《一些光留在花上》的电子版时，时光正以新的姿态来到2026年。小寒过后，夜晚依旧冗长，白天的阳光仍在以灿黄的本色温暖着湖湘大地，而风是微风，只带着少许的寒凉。待到了晚上，又是万家灯火。此时来读倪美群的诗，或许正是时候。《一些光留在花上》是由诗集里的一首同名短诗命名的，倪美群在此诗中写道：“仿佛行走黑暗中/会有一个人，提着灯笼/在前方引路/波澜从光里溢出清香”。波澜之所以会从光里溢出清香，那是因为诗人的挽留，她在挽留时间的脚步，也在挽留这世上最美好的事物。人们都知道，美好的东西往往转瞬即逝，倪美群的这种挽留是以诗歌的方式，这是挽留得以实现的最好的方式。与其说一些光留在花上，不如说光和花其实都留在她的诗句里，只要有人去读，它们就会在诗句中闪现。

《一些光留在花上》是倪美群继诗集《那一粒灯火》之后出版的又一本新诗集，在倡导“大文学观视域下的地方性写作”的当下，这部诗集应该说是应运而生，也恰逢其时。这部诗集共分为五辑，分别由“会呼吸的山水”“在一朵花中隐身”“站在山顶上看云”“与一株草对望”“风止于落日前”组成，每一辑都由若干首短诗组成，每一辑都与自然界的万事万物相关联，如天空、月光、落日、暮色、黎明、朝阳、黄昏、影子、湖泊、流水、花朵、露珠、枕木、浮云、风雨、霜雪等等。从这一长串的名词中可以看出，倪美群是一位具有大生态观的诗人。从诗集的第一首《绿韵》“无人机在上空盘旋/我的心也跟着盘旋/而绿在起伏，多么阔远”开始，到《湿地书》“能书写的植物和水源/都会从自然中回到最初清澈的样子/搁浅的木桩/在晨跑者的足迹里再次发芽”，再到《浮萍事》“它让我回到自己本体/小心地行走，并有机会/倾听大自然万物的爆裂之音”，最后到《重构》中的“我像泥土般被拆解/被粘合成全新的，铁石心肠的自己/从遥远的堤岸/只身游历在山水与草木之间”。大生态观不是口号，在倪美群这里是身体力行，她把自己的爱和“铁石心肠”，几乎都献给了山水和草木。在对山水和草木的抒写中，她自己的身影几乎是无所不在，这说明她是有意把自己作为这个生态系统里的一部分来予以呈现的。由于“我”的直接介入，所有的事物就都有了情绪和价值，属于“我”的思考才会通过“物”的承载走得更深、更远。

据我所知，倪美群曾以诗集《那一粒灯火》获过“2022年度新写实主义诗歌十佳作品奖”。这个以“新写实主义”命名的诗歌奖对作品的选择自然会有所侧重，倪美群的诗歌的确比较写实，她经常会将自己放置于一个真实的场景里，与万物共振，这样表达出来的情感和意境往往会更真实，更具有说服力。另外，倪美群还获得过“第三届湖南百名作家写百村”征文奖，这说明无论是民间还是官方，对她的创作都是比较关注和认可的。《一些光留在花上》比《那一粒灯火》在诗学观念上更趋于成熟，她不但延续了其擅长的写实手法，对大生态和民生的关注与表达更自然，也更深刻，这也暗合了国家实施乡村振兴战略的初衷。

在向上的抒写里，倪美群是那个站在大地上频繁仰望星空的人，这样的仰望并没有让她有遥不可及之感，这样的仰望跟姿态无关，她一直将高处和低处、万物和自己放置在一个平等的位置上进行审视和考量。如她写月光的诗，“月光苍白如同苇絮流泻一地/它们那么轻，那么曲折/随落叶旋转，流淌”，寥寥几笔，就写出了月光在她心中的独特形态。“我从不会错过任何与月光的相遇/就像我的指尖上/翘起的高度，如东山上/升起明月，升起/从低处生活中不断升腾的信念”（《指尖的月光》），因为“升腾的信念”，月光在诗人眼里处于指尖“翘起的高度”，这种对高度的消解正是与月光所达成的一种亲近感，与其说与月光相融为一体，不如说是让自己的信念拥有与月光一样的高度和品质。在另一首《重构》里，她又如此写道：“月光又一次穿破云层/……它剥离出外壳从未如此认真地/看清自己，或同时解悟别人”，这样的月光又何尝不是在写诗人自己，“穿破云层”当属一个人处在生活中的一种常态，重要的是要“看清自己”和“解悟别人”，说到底这一“重构”就是一种自省和修行，也是对自我的一种完善。又如这首《月光从门缝进来》:“当月光从门缝进来/我并没有过多的惊喜却有一些/不解其意/有些人生的愿景都在云集/它是一种能量/打破了内在坚硬的执念，我更希望/门扉响起时听见/一种声音摇醒另一种声音”，月光从门缝进来原本是无声的，“门扉响起”是诗人赋予月光的声音，这也是诗歌赋予诗人的特权。从这首诗可以看出，倪美群试图通过文字找到人与物的关联或打通两者之间的隐秘通道，属于人的“愿景”和“执念”才有可能被月光所“摇醒”。倪美群是那个可以“把心里话交付于东山上的明月”的人，也是一个可以坐下来和落日谈心的人，同时，她还是那个怀着“从未有过的喜悦”走在清晨的路上的人。只有当一个诗人时常怀揣着一颗诗心时，她才会有这样敏感而细腻的表达。可以这样说，倪美群的诗歌更注重于由外向内的表达，这也是她诗歌写作中的一个很重要的特质，也正如她在《天空》一诗中所写：“天空的影像，那些曲线勾勒的万物/多像变幻的云朵/虚设中，牵动着思想的震颤”。

有向上的仰望，也有向下的凝视。倪美群在写到影子时，她说“光线无法进入影子内部”，在这首《影子是一面墙》里，她要走人的是影子真正的本质：“没有星星的夜晚/漫步海岸，与无数人擦肩/——看潮起潮涌/彼此素不相识，也不问江湖/你是谁的影子/在心灵屏障里隔着天涯/那些一碰就破的/真相，从不在心内，也不在心外”，面对影子，诗人的态度是超然而积极的，她不受困于任何人的影子，也接纳了影子这一存在的事实。因此，在另一首《与自己的影子对视》里，她心里所萌发的念头是：“在经历之后的当下/种植善因，也种植明日的阳光”。这种向下的凝视所指向的实质正是精神层面的形而上，再如《枕木》一诗：

我爱那些朴素的事物

尽管普通得可以

被世人忽略，我仍然将它视为珍宝

......

如同我所经历的一切物象

通过不经意的相遇

与我慢慢融合

在长久相处中变成另一个自己

倪美群对与万物的缘分有着十分鲜明的态度，这一态度自然源自看待万物的价值取向。她有不少与时间有关的诗也同样印证了这种取向。在看待时间时，她往往有自己独特的视角和发现。她喜欢将事物放置在“时间”这一刻度上反复考量，由此引发对大自然、过往和人生的诸多思考。因此，她的生态观是开阔的，岁月长河中的万事万物都可以出现在她的抒写之中，她将自己置身其间，眼之所见、耳之所闻、悄之所至、心之所思皆有诗意缠绕，世间万千性灵在她的笔下也就有了安居之所。

爱丁顿眼中的“时间之箭”是一条不可逆转的直线，在倪美群眼中则是一条“起伏的曲线”，她自知“没有能力去应对”，却仍然发出这样的声音：“能坚守的，就是深爱着万物和你/把所有能承载的/和那些，爱我的人与事/都深藏进我的生命//我终将走在觉醒的路上/在烟火中去分辨——/无数条光照进来时/渐行渐远的事物中/那温暖的部分“（《时间的曲线》）。时间在检验爱的成色时，也让诗人在爱中觉醒，才可以分辨被光照见的事物中那温暖的部分。在她的另一首诗里，时间也可以是“一串风铃”——“从未停下悬挂在窗前的回声”。无形的时间在诗人的眼里变得有形，甚至比有形更为具体，在《时间的碎屑》里，她说“时间过于沉重/我取下流水中，那些刻在骨子里的事物/以及在深夜/仍然发出光亮的星星”，然后又说“我把它们拾起来，捧在手心”，时间的碎屑在诗人的多重隐喻下，成了发出光亮的星星，直到此诗的最后一段——“我们深爱着万物/就像信念，被某种力量推向远方”，时间的碎屑再升格为信念的代名词，诗歌的张力也在这种不断的递进中得以延展。在另一首《落在时间的尘屑》里她又这样写道：“如果没有风的日子/尘土的安静/让视线在高处更加辽阔和清透”，这是她与时间在经历过无数次对抗之后所达成的和解。再警如《与时光背靠背》：“请原谅我的悖逆/从日渐远去的旧时光里折返/再次回到田园/回到一条河内心的堤岸”，“悖逆”一词在这里指向的是一种不可能的可能，因为没有人能在旧时光里折返，只有怀有一颗初心的诗人可以。与之共情的人自然不会去怀疑一个从内心出发的诗人拥有逆转时间的能力。

哈罗德·布鲁姆在《读诗的艺术》一文里言道：“比喻和修辞创造意义，意义不能脱离它们而存在。在真正的诗里，当比喻性的语言恣肆奔涌地释放，并带来新鲜的意境，这种意义的生存会得到最大限度的实现”。倪美群擅长使用隐喻，她也一直在诗中试图建立一个属于自己的隐喻系统，而时间只是这个系统中的一根链条。关于时间，倪美群在她的《和万物的距离》一诗里还有这样的表述：“至于和万物的距离/时间自会测算，来往的目光/也会印证江河的宽度”，时间由此有了一种纵向的空间感。再看这首《时光切片》，她在诗里这样写道：“切开时光内部的多维结构/重新审视生活/见证隐藏多年的属性”，“多维结构”使时光以物的形象出现并变得可以触摸，也让“审视”和“调整”成为可能，故而才有“需要把时间/重新调整到缓慢的状态”，“缓慢的状态”即对时光和被时光所带走的往事的一种挽留。这种挽留在她的《临界点》里也有所体现：“或将昨天梳理一遍/再以崭新的心情/面对未来不可越过的红线”，故而《临界点》又不止于挽留，“不可越过的红线”一旦被“面对”，越不越过就变得没那么重要。

除了时间，作为诗人的倪美群对这个矛盾而辩证的世界也有她自己的认知和选择。先看这首《宽窄巷子》：

两条巷子，以各自的禀性

行走于江湖

宽进窄出，窄进宽出

都有层层叠叠的故事

只是，穿巷而过的风

历来守口如瓶

如若，眼里有了岔路

宽巷也会走成狭窄的小巷

若是眼里阳光正好

那窄巷子会在

蜿蜒的茶水里，将龙门阵

演绎成万里河山

一宽一窄的两条巷子原本有“各自的禀性”，但在诗人眼里，宽和窄只是巷子的物理属性，而其真正的禀性是通过“故事”来衡量。宽中有窄，窄中有宽，是由人的眼界所决定的。眼里有“岔路”，宽巷也会成窄巷；眼里有阳光，窄巷里便有“万里河山”。再来看这首《梦里梦外》，她在诗中写道：

你不需要通过另外的方式

去把两种生活

进行粘合，让梦里梦外

保持着独立空间

任一个人—

在不可兑现的承诺里自由穿行

面对不可调和的矛盾，诗人并没有对抗和放弃，而是接受和包容，又不止于接受和包容，当身体的自由受到时空的限制，诗人真正所追求的是精神上的自由，这也一直是倪美群诗歌的底色。警如她在《一只从画中飞出的鸟》中所写：

如果对视再久一点

鸟儿会飞出来

花草也会在逆反的季节里生长

——如同我在现实中

无法满愿的理想与梦境都会在此刻

像画中的飞鸟

瞬间穿过不可逾越的沧海

一个诗人要想实现精神上的自由，自然离不开想象，但光有想象还不够，还要有与万物共情的能力，而共情的深浅则要看诗人是否真有一颗慈悲之心。倪美群便是一位具有慈悲之心的诗人，她在《流水的呼吸》里写道：“我的呼吸与它之间/是有默契的/每个流动的波纹都会从内心拂过”。甚至在面对“藏在绿植内”的空座位时，她这样写道：“那些存留的温度/再也捂不热/空白生活中日渐冷却的风影。”还有这首《无迹可寻》：“那些日渐消失的故事情节/会在深夜的梦里/突然醒来，在泪光中还原你的模样”。除了“它”“你”和“我”，她的诗中也会出现“我们”，这“我们”指的正是众生，如这首《站在山顶上看云》：“让一片云在风中/再次填补——/我们半生天涯归途的沉默”。再如《年复一年的雪》：“我相信大雪过后的我们都会获得解脱/再一次，把过往重置或清空”。倪美群试图用自己的慈悲之心从精神层面去宽慰他人，她带去的是希望，是帮助他人解决精神困境的路径。诗人翻译家王敖说：“诗表面的软弱，也是它的强大，它退却到你的内心，在底线处发出声音，但却能帮助你生活，让你做个不同的人。”倪美群似乎一直在用自己的创作印证这句话。

诗集里还有以花园洞、为山、岳阳、昭陵等这些有明确地名和指向的题材作为抒写对象，这些诗写的都是某个地方具有一定特点的景观和事物。近些年来，由于旅游业的兴起和交通上的便利，行吟诗成为当下诗人创作的一个重要方向，也由此涌现出了大量的作品。行吟诗并不好写，要想写好更难。在写这类诗时，有些人盯着的是某个地方的历史，反倒忽略掉了自己亲眼所见时的感受；有些人则无限拔高自己的感受，极尽赞美之辞。真正写得好的，能让自己的作品留下来成为某个地方的历史的，则极为少见。因此，行吟诗更能检验出一个诗人是否真诚。倪美群是真诚的，她忠实于自己的眼睛和内心，她写花园洞瓦当上的月光：“它们被一层层翻新，当月光/停驻在凌晨三点/它与星星对坐成雕像/为迎接黎明/而跨越黑夜拓出宣纸上的分身”；她写为山古害：“当我们走近古窑/仿佛火焰升腾，月光从遥远的云层/赶过来，相互之间/竟是如此默契/仿佛，这种对照和衔接/是远古时期/跨越无数个山川河流，一种光/与另一种光的相遇”；她写昭陵：“长风吹拂/岁月在历史航道上行生出新的命脉”；写岳阳茶楼：“古西城之上的阳光正照着金黄的瓦片/照着浮世里/那些被春风吹亮的福祉”；也写老屋：“树梢上的鸟鸣/透过窗纸像母亲的手轻拂脸庞”。过往已成历史，此刻也正在成为历史，过往与此刻的对话实际上也是历史与历史的对话，庆幸的是，倪美群的诗中还蕴藏着对未来的期许。

我喜欢她在诗中等待那个“采荷的人”；喜欢“我看见自己的影子/在一场小雪中起舞/远方正传来早春的雷鸣”；喜欢“一些痛，凝固在光阴的尽头/被岁月高高托举/倾听花开”；喜欢“风，也从门缝穿过/我们等待/黑夜在寂静中慢慢苏醒”……我相信，一个真正的诗人无论经历了什么，伤也好，痛也罢，这些经历都会成为其诗写的宝库。我毫不怀疑，诗人是能从伤痛中提炼出黄金的人。

凡是读过倪美群诗歌的人，都知道她是一个对文字怀有敬畏之心的人，她在《纸上怀想》里就如此写道：“相信纸上的文字会落笔成識/这么多年奔跑/每个字都有特殊的意义”。的确，汉语中的每一个字都是负重的生命体，它们也像人一样在奔跑，它们要穿越历史的重重迷雾和人心所寄予的万干情感，早已不只是一个个简单的字，而是每一个字都有其深厚的内涵和特殊的意义在。正因如此，在另一首《撞喜》里，诗人才会有这样的纠结：“如何撰写出—/在喜庆日子里唯美的修辞/偶然与天意/是两种不可言说的诠释”。正因怀有一颗敬畏之心，倪美群笔下的文字所承载的情感才会如此真挚。另外，在《风止于落日前》这首诗里，倪美群这样写道：“时间的静/也是整个世界的静/你于无声处/听到了一个人黄昏下的雷声”。诗人当然知道鲁迅先生《无题》一诗中有“于无声处听惊雷”之句，她之所以还要这样拆开来写，强调的是“时间的静”和“黄昏下的雷声”。在大风过后，只有当一个人在同时面对“时间的静”和“世界的静”时，才会在一瞬间产生这样带有警示性质的预感，这既是诗人的天性使然，也是一个诗人写作的意义所在。只有当一个诗人永不放弃内心的追求和愿景，这种“风止于落日前”的清醒和“波澜从光里溢出清香”的自持才会构成其诗歌创作的源动力，这也是倪美群诗写的大致基调和底色。

诗人倪美群仍在路上，正如她在《掬水而饮》一诗里所言：“这天凉的季节/荒草掩埋了回家的路径/我没有放弃远行”。人生之路虽然漫长，但并非人人都能拥有一个可以抵达的远方。倪美群没有放弃，她还在自由逐梦，故值得期待。

不知不觉就写了这么多，倪美群诗歌中的闪光之处还有很多，好在读者的眼睛是雪亮的，他们一定会在这本诗集中读到我未曾言及的诗意和风景，也会看到一个诗人如何让波澜从光里溢出清香。

正如倪美群所期待的那样：一些光留在花上。随着这些光留下的，除了那些她心心念念的美好事物，还有她的诗歌。它们如盛开的花朵，都属于倪美群精心构建的花园。

是为序。