本网讯（通讯员 夏汉青）7月26日，湖南省2026年编剧研讨班围绕“微短剧与AI剧创作”“戏剧与影视互文创作”两大核心议题，举行了两场深度主题研讨会。学员们结合行业前沿与创作实践，就技术变革、跨界融合等话题展开了深入交流。

在上午的“微短剧与AI剧的创作风口：机遇、挑战与创作底线”研讨中，多位学员从实践出发拆解创作密码。编剧颜永江指出，文学到影视的转化需要打动人心的好故事，且影视转化是系统工程，既需扎实文本，也需匹配的制作方。动画编剧陈澄提出，应敬畏行业风险、深耕原创，不盲目追爆款而专注小众精品；要拥抱AI辅助格式转换与镜头适配以提升效率，但须守住人工核心，不丢失创作灵魂。刘琴围绕“微短剧到底怎么写”展开干货分享，从故事结构、人物设定到赛事与平台需求，逐一拆解创作痛点，为学员提供可落地的创作路径。

新生代创作者吴佼云、吴云嫦对比网文与微短剧差异，强调短剧节奏紧凑、前三集必须出现反转，并指出3D动漫相较仿真人路线具有成本与容错优势，初创者应以此降低风险，坚持差异化与精品化方向。编剧何建勋以AI短片实践为例，详解从剧本入库到真人短剧改编的AI协作路径，分享了AI短片三种制作方式及红果、芒果、爱奇艺、腾讯等不同平台的调性差异。研讨形成共识：AI虽能提升效率，但内容深度与价值导向仍是核心竞争力，创作必须坚守“内容为王”底线，抵制低俗化与过度娱乐化。

下午的研讨聚焦“戏剧舞台与影视银屏的互文创作”。常瑞芳、李青、孙海云、胡西北、曾敏等学员从文本改编、叙事手法、艺术表达等维度，探讨两种艺术形式的相通性与差异性，打破艺术壁垒，探寻跨界融合的可能。编剧李青认为，电影是剪辑与视觉的感官艺术，而舞台剧正借助投影、直播、实时收录等多媒体手段拓展叙事，打破传统三一律结构，使游戏、短剧、小说等创作者都能参与舞台创作，互文实践日趋丰富。编剧胡西北指出，坚持利他原则，让作品承载更多人的利益；注重包容与合作，在创作中融合自我；将蒙太奇等电影手法运用于舞台剧；打破行业壁垒，整合资源实现商业闭环。

在自由交流环节，学员们认为，戏剧舞台的人物塑造与情感张力能为影视提供扎实基底，而影视镜头语言则能突破舞台空间限制，拓展传播维度。创作者应主动打破身份标签，用戏剧的严谨打磨剧本，用影视的视角拓展叙事，打造兼具艺术性与观赏性的作品。

本次研讨会紧扣创作前沿，既有对行业现状的理性剖析，也有对未来趋势的大胆构想。通过思想碰撞，学员们拓宽了创作视野，为推动湖南编剧行业创新发展注入了新动力。