因思想而歌

刘卫

有人因苦难而活、有人因正义而言、有人因思想而歌。

读欧阳白的诗，认定他是因思想而歌的。他的《和月亮说几句》这首诗中，有这样的一些诗歌元素：“轻轻的咳嗽”、“缩成一团火”、 “浩淼而黑暗的天空”、“残暴的、邪恶的、无耻的都是美丽的”、“喉咙还是有点痒”、“沙哑的声音”生成了欧阳白诗歌学中的人与生存、生存与环境的思想体系。

诗歌的璀璨时期要追索到春秋，诗坛上名家辈出，流派众多，诗体大备，以月亮为题材的诗作也层出不穷。以盛唐为例，就出现李白、杜甫、孟浩然、张九龄、王维、白居易等诗人不同程度地都写了以月亮为题材的诗歌佳作，他们的共同点都是以当下月的浩瀚、明亮、圣洁为讴歌主题，来衬托诗人向往光明、追求自由的理想。

欧阳白的《和月亮说几句》不是以当下月为题材，而是诗人对月亮的追忆、留恋。诗人以心中的一轮荡气回肠的月亮为讴歌主题，抒怀自己存在的世界观与认识观。

《和月亮说几句》中的“看看这个美丽的人间，美丽人类的/幽微心事，哪怕是残暴的、邪恶的、无耻的/都是美丽的，都会伴着他浅浅的笑”，诗人借喻月亮的包容性衬托诗人自己宽广的胸襟。

“似乎他没有年轻过，也没有年老过/就这样一幅爱理不理的脸”，让我想起李白的《把酒问月》中的“今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。”李白的《把酒问月》是以当下月为题材的诗歌佳作，气势磅礴，想象丰富，手法夸张，意境深远，具有突出的浪漫主义风格。欧阳白同样抒发了诗人丰富的想象、诗歌深远的意境，只是欧阳白的诗是从直抒真情的表现手法，隐喻着人与生存环境的纠缠。李白在静中求动态、求波浪、求起伏；欧阳白的诗中有动中求静、静中止静，回归现实又高于现实的意境之美。大有“树欲静而风不止”的意味。

“中秋已经走远了，他的那声轻轻的咳嗽/还在我耳边回响。我想：至少会留三个月的”，“本来最佳的状态是不能有任何声音的/只需把那张皎洁的脸亮出来，而把整个宇宙/这个庞大身子隐藏在光明里”。每一句诗都没有极尽夸张、华而不实的词汇，却集美学与人本、现实介入与精神超越、价值解构与理想重建于一体。

这首诗，还有一个特点是，诗人在抒写了自己某一个阶段的状况时，语言上不矫揉，不造作，贴紧自己的心灵，没有宿命观，从而深入存在的本质，洞悉并解析存在中的“变我”。如：“只是喉咙还是有点痒啊，像通透的管道里/凸出了一粒细细的红点，就会让来去的风/有一点点沙哑的声音”。那“一点点沙哑的声音”正是“他的那声轻轻的咳嗽”的回应。“细细的红点”是诗人思想的一种“变体”，“他”是月亮的一种变体，而“月亮”又是诗人思想的“借喻”，两个“变体”与一个“借喻”交汇在一首诗中，思想便如冬天里的一团火，它隐藏在光明里，它会浅浅地笑，也会轻轻地咳嗽，更会用沙哑的声音坚定地发出洞察世界后的本质声音，“哪怕是残暴的、邪恶的、无耻的/都是美丽的，都会伴着他浅浅的笑”。

可以看出，这首诗是诗人对存在世界的一种自由宽阔的高度认知。正如宇宙因存在而宽阔，因包容而大气，因万象而永恒。

附诗：

和月亮说几句

 欧阳白

中秋已经走远了，他的那声轻轻的咳嗽

还在我耳边回响。我想：至少会留三个月的

因为一到冬天，我们都会缩成一团火

似乎他没有年轻过，也没有年老过

就这样一幅爱理不理的脸

每年在浩淼而黑暗的天空挂一次

看看这个美丽的人间，美丽人类的

幽微心事，哪怕是残暴的、邪恶的、无耻的

都是美丽的，都会伴着他浅浅的笑

不好说什么啊，因为每年才出现一次

所以只好轻轻的咳一下，没有什么更深的涵义

大抵相当于慢性支气管炎的症状

本来最佳的状态是不能有任何声音的

只需把那张皎洁的脸亮出来，而把整个宇宙

这个庞大身子隐藏在光明里

只是喉咙还是有点痒啊，像通透的管道里

凸出了一粒细细的红点，就会让来去的风

有一点点沙哑的声音

 硬伤巧遇炙甘草

刘卫

 湖南省诗歌学会第32场诗歌沙龙为欧阳白先生举办诗歌专场沙龙——“如同站在月亮上看地球”。我看到这个主题的刹那间，诗歌沙龙主题的“空间意象”立马让我回到十年前为他写的一篇小评《因思想而歌》——读《与月亮说几句》。

我相信那一天，诗人是处在孤冷的冬夜，想找人说话而不遇，却遇见自己的心灵在与诗歌对话。设身处地，我也曾在多个夜深人静的时间里，在寒风削肤的孤星下，翻遍通讯录，终于找到一个人可以倾诉时，无非又是豆腐韭菜芝麻蒜皮的事儿可以交流，不如孤独着、凄冷着。人海茫茫，哪有一个这么巧合的人，又恰好如你所期望的那样与你说几句话呢？没有。我选择孤独，我选择与诗歌对话。写诗，是为了说说话儿，唠唠嗑儿。欧阳白先生可能也是这样吧？

他写的《与月亮说几句》，说到一个冬夜，因为慢性支气管炎的症状而无法睡去，《与月亮说几句》不曾想就是海阔凭鱼跃了，诗人对存在的世界，突然有一种自由宽阔的高度认知。他的这种认知，总是引起我的共鸣。

而这次的诗歌沙龙，欧阳白先生介绍诗歌创作经验时说：他写诗是为了“报复”，报复他的“朝九晚五，周一至周五的一天八小时，简单而有规律的生活现状。”也就是说：他的有规律的生活给他的精神层面制造了硬伤，使他的精神若如一潭死水，他需要波澜，需要发泄，用诗歌的起伏来报复一马平川的平静。

写诗是为了报复平静？我有的思维有稍许的短路，不过也说得通。世界本来就是个多元的世界，人类需要世界的多元，而世界不需要人类的多元，世界的存在可以不因人类的多元而更丰富，人们所说的丰富世界，其实是一厢情愿。为了报复而去做某件报复的事，大可不必写诗。

人生一世，是在人与人的接触中度过的，而不是在人与世界的接触中度过。有些人就是为了做“捉弄”的事来认识你的；有些人是为了施舍“友爱”来认识你的。世界那么大，人那么多，世界的事儿又那么繁杂，你怎么知道这个人或者这件事，是应该防范还是迎接？自己应该是哪样？不哪样就伺机做某件事去报复么？若某件事是你能力外的，你怎么报复？“报复”都是因为人的混浊。清晰的人，没有“报复”这个说法，人是往前走，逢山过山、逢海过海地经过。

诗歌是有清晰的纹理，明确的意蕴。若是一首诗中的词汇锋芒毕露，我也认为不是诗人有“仇恨”，而是诗人的个性，是诗的一种呈现方式。

说归说，写归写，欧阳白提倡的好诗主义，我是一直力挺的。正如我读到他的诗一样，力挺他在诗歌中自由发挥的思想。他写的《2014年10月7日或者一片雪》，温如软玉，一点也读不到他的硬伤，更没有读到他坚硬如磬石般的隔阂。他的诗歌“空间意象”很宽扩，他喜欢用诗歌的隐语，来实现思想个性的魅力，他的诗歌更有红梅一样的质地与精神。

“一片雪不能作为一个可以独立的词\片如何成为一的？就像雪如何成为片\我如何写下这种不能成立的字与句”。这首诗中的“一片”实际要表述的是一个数量词语“多”或者“广”，诗人在欣赏白雪茫茫的时候，知觉产生了外射，“移情”于雪，来实现“物我同一”，同时突破诗歌意象，实现精神的升华。

此诗中的“一片雪”，喻意为“一群人”。“片如何成为一的？”“一片雪”的个体：雪花。若是独立存在，瞬间“融化”在天地之间。“一群人”中个体：我。同样不能独立存在于某个单独的世界之中，瞬间会被肮脏的世界同化，可谓“近乌者赤,近墨者黑”就是这么来的。这首诗要告诉我们：一切事物的个体若是独立于事物之上，不能承受生命之轻。“我不得不忘记这个世界\那么多沉重话题的仓库\手握不住一块石头\我误读了坚硬，也误看了雪花”。

以“一片雪”陪衬人海茫茫，托物寄情，把复杂的人写在纯洁的意象里面，再以和谐的词句表现出来，于是，读者就被这种升华后的形象占领。再以更大的“空间意象”把人从寄物中拉回现实，做一个“想回到最初的\那个叫做一的起点，想一个鸡蛋\想寒冷能净化燥热的血”，做一个“我”能够带领每一个“我”的“一面旗帜”。然而，事与愿违，“我”只能是我，恰如“雪”只有“白茫茫一片”，才能遮盖世界的污浊。“我”是“一”时，就会“在一个最小的时间单位消失”，诗人觉悟到超越自我或者是脱离“白茫茫一片”所产生的强悍思想，或许是虚幻的，让诗人“心里有愧”，又因为愧疚，诗人的内心很空：“想雪，想白色的物，和白色的事，白色的情”，这种空，如同触碰到内心的“硬伤”，于是诗人回到我前面所说的：世界本来就是个多彩的世界，他写道:“我不觉得白茫茫一片大地有多干净\白下面有多脏，有多复杂\这些虚幻而又存在着”。真实的世界，又何必浪费生命时间去实行报复之事呢？诗歌就如同“炙甘草”，人的心灵在诗歌中不断变化，不断提升，人在虚空中寻求诗歌的帮助，诗歌便会中和人的虚空心理，让世界回到原本的样子，丰富多彩。

以一斑而窥全豹。欧阳白先生的身份多变，时而是诗人，时而是一个公仆；当他是一位诗人时，他的个性思想绝对不是因为报复平静，而是他的内心需要，内心的光有多强大，他的诗句就有多闪亮，读诗，若能读出如雨露一样在阳光下的闪亮，那么这首诗，就会吸引到那些发现美的眼睛。

附诗：

《2014年10月7日或者一片雪》

欧阳白

一片雪不能作为一个可以独立的词

片如何成为一的？就像雪如何成为片

我如何写下这种不能成立的字与句

我不得不忘记这个世界

那么多沉重话题的仓库

手握不住一块石头

我误读了坚硬，也误看了雪花

可能还是心里有愧啊，想回到最初的

那个叫做一的起点，想一个鸡蛋

想寒冷能净化燥热的血，一面旗帜

想雪，想白色的物，和白色的事，白色的情（空）

可以被误读为温暖

就像南半球的夏天

心里有愧，就希望能被融化

在一个最小的时间单位消失

比如一个不恰当的红脸

我不觉得白茫茫一片大地有多干净

白下面有多脏，有多复杂

这些虚幻而又存在着