文丨刘长华

随着网络文学的横空出世、山呼海啸，许多并没有经过多少文学熏陶、艺术训练过的作者，却能日产万字，“日进斗金”。野蛮生长固然是生命力蓬勃的表征，但文艺的规则和法度不能置若罔闻，否则终究敌不过野狐禅或才智杂耍。

与许多“信笔”所至、“率真”成性的作品不同的是，《歌声跨山海》则充分展现出作者是有着不俗的艺术修为、洞彻人情世故的内秀和令人欣喜的出入“文章”与“文学”之间的把控力。在我看来，这一切都凝聚内化在构思极具法度这一枢纽上。

主题：以一串多。

书名的《歌声跨山海》在外延上的多重性，表明了作者在写作格局和人文意向上是敞亮的，力图为作品的文化意蕴增容、扩量、升质。《歌声跨山海》是基于歌剧《大地颂歌》中留守儿童合唱团的前世今生，向社会所交出的一份报告。其主题性写作的精神原点是一目了然的。作者却又能让这棵创作意图上的树苗以发散性、辐射性的状态生长开来，一如南国榕树是根族、根团的方式延展、葳蕤。

当然，主题的“节外生枝”“‘意’外连连”，是所有优秀作品的必由之路。在这一点上，《歌声跨山海》是带有明显的自觉性，从中见证了相应的文学观念是深入作者的思想骨髓的，作品的自序与后记似乎也“急不可耐”地阐明了“自我立场”。粗疏地勾勒一下，《歌声跨山海》所完成的主题“串串烧”，大致可归纳为美育进入当代乡村教育、乡村振兴中的农村教育、留守儿童的来与去、一个有着创伤记忆的企业家其精神救赎、大学教授的人间情怀、爱的精神呼吁与践行、当代大学生的成长和自我教育，等等。它们总体上又是水乳交融、相契无间。这种以一串多的路径无疑使得作品的“文学性”极大地丰满充盈。多义性、繁复性是“文学”区分于“文章”的标尺之一。

布局：颇得匠心。

布局是指整部作品在明暗结构或者叙事区块上的设计安排。第一，重点突出，旁及多点。作品重点围绕留守儿童“林林”“大做文章”，但又兼及诸如“小康”“小猴子”等。“林林”是留守儿童的典型，妈妈在她尚未有记忆之时便离家出走，父亲常年在外打工，爷爷奶奶年事已高，家境贫寒，生活环境闭塞落后......但她又怀揣梦想，有志于在演艺道路上成就自己的人生。“林林”因歌唱而点亮了自己的童年，是美育的生动教材，是王育霖、陈亮伟们前行的最大动力。

第二，多重的心理叙事。美育在留守儿童中的展开，是项系统工程，牵涉其间的点面甚广。实际上，歌唱美育带给乡村小孩最大的功效，便是打开他们可能尘封的心门，大胆敞开自我，尽情演绎自我，极力洗礼自我，在自信、自尊、自爱中重新找回自我。《歌声跨山海》巧妙地安排了其中主要人物的内心独白。通过内心独白，全方位、多层次地展现了所有人曾经的所观、所思、所感，一幅生动的心灵画卷被徐徐打开，“一切为了孩子、为了孩子的一切、为了一切孩子”依然是我们这个民族在这个时代最真实而又最有份量的心声。

第三，对比手法的精当融入。陈亮伟与自我的“留守童年”生活的“隔空对话”，“薇薇”与“林林”的城乡之别，何珏莹在事前事后的思想境界比照......都见出了作者是在如风行水上地运用比较手法。颇得匠心的布局使得了作品曲突有致、余韵迭生。

语言：轻型化而又有感官化。

总体而言，《歌声跨山海》的主导受众是儿童。这也是作者在文风选择、言语策略上首要考虑的问题。“轻型”的语言状态便是应对这个问题的重要方针。此类题材毋庸置疑归属于宏大叙事，但作品尽力避免对落后乡村、困窘家庭的“悲天悯人”和“浓墨重彩”，尽力避免以叙述人的姿态去“语重心长”地阐发“真知灼见”，而是顺着儿童的思维、成长者的口吻去呈现现实人生中的是与非、成与败，在整体意蕴上是明亮和积极的。一股拂拭不去的爱意流贯在作者的笔端。另一方面，作者又努力让自己的文字在感官化道路上阔步前行，因为儿童在阅读上的冲动与快乐是与他们的感官反应有一定的关联。

《歌声跨山海》于此不可谓苦心经营。作品中大量穿插歌词，让小孩能身临其境地感受歌曲的魅力和感染力。每一章都是安排了或长或短的导语，它们更像是影视作品中的画外音，让意境和画面感在说话，悬念与提示并存，给小孩有相当的吸引力。

在同一思路的延伸下，作品也是多有蒙太奇手法的灵活调用。整体上，一种类似纪录片的艺术效果在感官化的语言系统中呼之欲出。前面所提大量的内心独白亦更像是受访者在麦克风面前的侃侃而谈、娓娓道来，现场感、在地性如置读者眼前。

总之，作者在“如实”地呈现事实的同时，倾心尽力地使之往文学化的方向上发展，于构思上可谓是法度谨严，极具“科学精神”。

（作者系湖南大学中国语言文学学院教授）