在当代著名工笔画大家林凡先生的入室弟子中，未君是年龄最小的，林凡先生很喜欢这个“讷于言，敏于行”的小徒弟。他艺术经历丰富，写过诗，著过小说，编过书，登过大学讲台，创办过报纸杂志，写过不少书画家的评介文章。未君于中国花鸟画有着较深的艺术理论功底，且一直坚持花鸟画的创作实践，丰富的艺术实践滋长了他的学养知识，古往今来的传统文化铸就了他诚挚的人品操守。他不是一个普通的画师，而是一名学养笃实，求真务实的学人画家。

    未君刚过不惑之年，但在我认识的画家中，如此年轻却能诗、文、书法、篆刻、论文研理样样拿得起放得下的，着实不多。这缘于未君“画在功夫外，画品如人品，博学兼优”的艺术认知。他说：“我认为中国画家拼的不是单纯的绘画技巧，而拼的是文化、是才情、是胸怀、是学养、是禀性。”未君是诗人，他用画笔编织着诗情，更以诗情创造着画境，以诗人的情怀来采取绘画艺术的宝藏。无论是工笔精品创作，还是写意花鸟作品，创作之初蕴藉于心的，是他那勃郁的诗情，题写于尺幅画面的，也是一首首意境高远的诗词，洋溢于画作的更有那一缕缕灵动温籍的诗情画意。未君年轻时就刻意于书法的研习，徘徊于颜真卿、王羲之、米芾、赵孟頫、王铎等名家名帖之间，旁骛古往今来各路笔墨高手，追求纵逸的笔意，纯厚的书风，老到的结体，后来对现代国画大师张大千的书法笔意心摩手追，形成了自己的书写风格。

    未君说，“花鸟画要描写生命，花鸟画要突出精神性，花鸟画要有较深的文化内涵，花鸟画要高扬社会属性。”他创作花鸟画，无论是工笔还是写意，都十分讲究突出意境，特别注重从《周易》老庄、儒教、禅宗等中国传统文化中去思辨中国绘画的哲学之美。他从《易经》中找到了古老玄学中的“师法自然”，赋予作品“刚建、笃实、辉光”的美学色彩。他作画喜欢选取紫藤、芙蓉、荷花、玉兰、牡丹、湖石、芭蕉等物什，喜欢在所处的一角一隅，配以各色花草、鸟虫禽畜，讲究情趣，耐人寻味，他特别注重画作的“留白”，巧妙运用虚实相生原理达到“虚实生白”，达到笪重光认为的“虚实相生，无画处皆成妙境”的效果。未君的创作喜欢追求人文趣味，他的花鸟画则一扫陈腐的陋习、荒诞的行为习惯，大胆以新的笔墨形式去表现他心中的语言图腾。故他的花鸟画或庄或谐，一花一草总透露出一种扑面而来的文人浪漫情怀，仿佛花已不是花，草亦非是草，鸟也有神灵，让人会心感知生活的美好，每幅作品都是立意深远与趣味盎然的结合，都是经过深思熟虑、反复推敲后的创作。

    中国画创新一直困扰着当下许多画家，未君认为，创新必须立在传统的基础之上，他用宋人之意、元人之笔、现代人之思想，在探索创新之路上驾驭纸上方阵间唯美的画面；他以构图上的奇拙和装饰性，用笔上的沉稳和洒脱奔放，用墨上的自然天成与空灵神韵，向读者倾说一切；他以自然为师，多次到西双版纳的密林中写生，汲取营养，以饱满的激情不断深入生活，倾注情感，丰富创作，画出了表现一系列热带雨林作品。未君画中国画最早是从写意画入手的，他默默钻研、潜心练习，对各种画科门类都有旁骛涉猎。画工笔、重彩工笔、新意笔重彩画……2013年，他的《遣兴高歌》《黔南春早》《白莲摇曳秋声过》等多幅作品在北京传是拍卖和保利拍卖当中，赢得了藏家的青睐和市场的认可。

    未君一直尝试在创作上找到自己的绘画语言，他以水墨、重彩、工笔、写意、白描、没骨、双钩填色，以及西方的“黄金定律”和平面构成的表现形式突破当下花鸟画千篇一律的困窘，我们期待画家在不久的将来能赋予现代花鸟画以崭新的面貌、内涵和时代精神。

    （崔建平，当代美术评论家，中国现代国画研究院学术委员会副主任，《国画收藏》期刊常务副总编。未君，湖南人，现任中国现代国画研究院（HK）执行院长、国家一级美术师，北京丹青盛世书画院院长，中国工笔画学会理事)