聂南溪(1934— )湖南南县人。画家，美术教育家。曾任湖南师范大学美术学院院长，有《聂南溪帛书书法集》等作品行世。

　　清新 清雅 清正

　　——读聂南溪花鸟画

　　今年盛夏，北京闷热难当，坐在屋中，如入桑拿浴室，汗流浃背，一动一身汗，我是南方人，居京城40年，很少遇到如此的桑拿天，做什么事也难静下心来的桑拿天。

　　恰在此时此地，收到了南溪兄自长沙寄来的《聂南溪花鸟画》册，赶快打开翻阅。说来也怪，翻着翻着仿佛一阵清风，迎面吹来，燥热的情绪顿时消散，心也静了下来，于是又细细翻阅起来，探究画册令我心静的缘由。

　　南溪兄的花鸟画究竟有何魅力，令我如沐春风，心静如镜?结论是南溪花鸟画中有一股清新之风，清雅之风，还有一股清正之风，三风合吹，焉得不清(凉)，不(心)静?

　　先说清新。清新者耳目一新，不落俗套也。平心而论，中国花鸟画，最易入俗套，匠人艺人有艺人的套路，名家大家也有各自的套路。俗话说一招鲜吃遍天下。梅兰竹菊，飞禽走兽，只要有一种题材画出了名，就可以“王”自居，称霸画坛，正所谓一登龙门，身价百倍。于是可以不断重复，不断复制，大同小异地复制。何谓套路?套路就是符号，就是程式。诚然，程式是风格的重要标志，没有程式，就没有风格。但是程式一旦形成，强化，成熟，也就是套路、俗套登场之时。师授徒，徒授孙，徒子徒孙，永无止境。由此而言，中国画家成也程式，败也程式，出路只有一条，就是要不断跳出旧程式，创造新程式，也就是创新。聂南溪的花鸟画，无论题材立意，章法布局，还是笔墨技巧，很少重复雷同。诚如他在《自序》中所说：“艺术贵在创造，力求常画常变，常变常新，不重复别人，不重复自己，重复别人是模仿，重复自己是复印，那便只有数量上的增加，并无质量上的突破。”难怪读他的花鸟画册令人耳目一新。

　　再说清雅。清雅者，清淡雅丽也。南溪毕业于浙江美术学院中国画系，早年专攻工笔重彩人物，色彩浓丽，《藏女》、《赶场去》、《苗歌》、《品优图》等名世。据他自述：“人到中年，双眼却到了老年，只好放弃工笔画，转向写意花鸟与书法。”由工笔人物到写意花鸟，由工入写，色彩上也由浓丽转向淡雅，所谓绚烂之极归于平淡。当然他的花鸟画也有色彩，但不是大红大绿，浓丽强烈的色彩，而多淡妆素裹，雅丽平和的色彩。天地有阴阳五行之说，诗有阳刚阴柔之分，词有豪放婉约之别，我看南溪兄的花鸟，属于婉约派，“杨柳岸晓风残月”。

　　三说清正。清正是说人的风操品格，即常言道的耿直之士。南溪兄秉性清正耿直，长期从事艺术教育，执教40余年，循循善诱，解疑释惑，言教身教，无私奉献，为人师表，德高望重，桃李满天下。画为教之余，也可以说，他为了教学而画而创作。实践出真知，实践出教材。他的教材有不少是出自他创作的甜酸苦辣，心得体会，画如其人，在这里我借用南溪兄人品上的清正，来比喻他画品上的清正，画路上的正实。在艺术创作上，他也是一个苦学派，勤学苦练，苦思冥想，广采博取，举一反三。他反对重复，复制，但并不反对千锤百炼，废画三千；他反对符号化，程式化，但并不反对符号和程式。1990年，他赴美国一所大学作《中国画的符号与程式》的专题讲学。时值金秋，见校园内外许多松鼠穿梭觅食，煞是可爱，激发了他画松鼠的兴趣。回国后，他将符号学的观点运用于松鼠的画法中，千易其稿，最后用点、线的符号26笔画成了意象的松鼠，从而创造了他画松鼠的符号与程式，独具特色，所不同的是，他并不躺在自己的创造的松鼠程式上吃老本，一招鲜吃天下。

　　欣闻聂南溪花鸟画展近日在湖南省美术馆举行,仅以此文赞之，祝他画展圆满成功。