随着文学场中读者期待的转变和审美评判的渐趋成熟，散文诗已经摆脱了夹缝中求生存和美学界定模糊的尴尬处境，并因诗性与阅读快感并存的特点获得读者青睐。林美茂的调查数据显示，散文诗的发行量远远高出诗歌刊物，成为盈利的纯文学出版物，而日本学界甚至认为这是一个“散文诗的时代”。[1]与之相伴随的是，这一文体审美定位的明晰。皇泯指出，“散文诗虽然穿着散文的外衣，蕴藏的却是诗的灵与肉”[2]，打破了将散文诗当成散文与诗歌之间过渡文体的观念，强化了其诗性内核。耿林莽则明确提出散文诗是新诗的延伸，是诗的分支。丰富的想象、祛除日常遮蔽的审美发现和创造性呈现，是散文诗的文体特征，但它在表达形式上更加自由，既可凝缩跳跃，引而不发，亦可洋洋洒洒，舒展自如，拥有诗的灵魂，却砸碎了诗的锁链，具有比一般诗歌更富弹性的阅读美感。

　　杨林散文诗集《天空一角》，从个我触及的一隅出发，抵达开阔的诗意空间，在自由扩张的艺术画面中呈现一颗穿行于内在自我与外在世界、当下生命与过往记忆、身体此在与超验神性之间的浩阔心灵。这种自由扩张的特点充分地展现在杨林散文诗的造境策略、表意路径和诗性呈现三个层面。

　　一、造境策略：延伸、跳跃与转换

　　读完集子第一辑第一页，我就被一幅平静却蕴藏巨大内爆力的艺术画面所吸引，丰富深邃的意蕴给人无尽的想象：

　　你占据的天空，永远只是一小步，一瞬间，一场梦境。

　　像一块补丁，缝在了眼中。

　　那些风霜，那些艳阳，那些雨水，那些过往哦。

　　仅仅是小路回到大路，终点回到起点。

　　那血液倒流，那根须滋养的土壤，那空旷的去处，始终是你怀念的逝去。

　　没有逝去，也就没有了花开，也就没有了落叶。

　　每一个转折，是你另外的相遇。

　　每一次凋零，是你决绝的放弃。

　　你画好的图景，依然清晰，像一根根刺，直指天空的虚无。

　　你构成了整个岁月。

　　这是组诗《天空一角》中《枝丫》的一部分。诗歌直接将枝丫人格化，伸向天空的枝丫，任风吹拂，安静，等待黑夜覆盖和季节轮转，“等，生命行进的方式”，这既是枝丫也是人的生存态。至此，诗歌已经点破了生命的真相，但诗人没有止步，而是继续推进，“你占据的天空，永远只是一小步，一瞬间，一场梦境。/像一块补丁，缝在了眼中”。枝丫和人相对于浩阔天空和永恒宇宙的存在状态得到了深度彰显，同时传达出“一小步就是一生”，“一瞬就是一生”的生命领悟，透彻却悲凉，揭开了生活的雾障，也产生令人沉醉和回味的美感。而这哲思和美感的产生现得益于成功的意境营造。

　　宗白华指出：“艺术家以心灵映射万象，代山川立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。”[3]p358意境是汉语诗歌审美的重要传统，它能在主客交融、物我一体中呈现生命内质，而这生命内质不仅人有，物亦有，物我同一的审美思维还原了生命的平等和流动性。这种生命互渗形成了一个内循环，不断将画面与诗性推向深处，正如宗白华所言，“在一个艺术表现里情和景交融互渗,因而发掘出最深的情,一层比一层更深的情,同时也渗入了最深的景,一层比一层更晶莹的景；景中全是情,情具象而为景,因而涌现了一个独特的宇宙,崭新的意象,为人类增加了丰富的想象,替世界开辟了新境。”[4]p360当一小步、一瞬间、一场梦境和补丁等语象用来描述枝丫时，我不仅看到了枝丫这一物象感性的形态，它对于天空、宇宙和永恒来说所具有的意义，也自然悟出了自己乃至每一个生命体的存在境遇。成功的艺术品都是对生命内质的发现、靠近、还原和创新，能够为读者也为世界开辟新境。

　　《枝丫》在“补丁”意象之后进一步延伸，将笔触指向“风霜”、“阳光”、“雨水”，紧接着用虚实穿行的词语“过往”和“血液”连通小路与大路、终点与起点、土壤与去处、开花与落叶、逝去与获得，线索清晰，主客界限自由伸张穿行，处处摹景，也句句写情。情因景而更真切，景因情而更动人。“每一个转折，是你另外的相遇。/每一次凋零，是你决绝的放弃”，这枝丫伸展和落叶飘零的描述，将生命际遇的不可修改不可重复轻轻点出，通透而淡然，决绝而豁然。诗歌在虚实之间、主客之间、当下与过往或未来之间、一瞬图景与永恒宇宙奥秘之间自然跳跃、转换。结尾之处用“像一根根刺，直指天空的虚无。/你构成了整个岁月”收住全诗，凸显了卑微存在者的意义：即使沉默即使无法选择的生命之图也会直指“虚无”，成为确证岁月的图标。就是说，无论你有多么微不足道，都是自己生命的全部，这就是枝丫的意义，也是人存在的意义。

　　相对而言，杨林散文诗注重意象的随性跳跃与自由转换，在更加广阔的空间里使诗性绵延拓展，更能激活读者丰富的生命体验和想象激情。《等候一场雨》起句“你生性是雨做的”，是一句也是整整一节，省俭的用笔令人遐想，“你”到底指谁的疑问紧紧抓住了读者。诗歌第二节用干裂的火焰、冒烟的尘、窒息的陶罐描写了炎夏情境，又用“呼吸只剩下绝望”、“瞬间即将爆裂”、“悲哀来自体内”等语词描述了即将被抽空的“我”，在解密“你”就是一场给夏日带来清凉的自然之雨的同时，也暗示了主体渴望一场将自己“重新浮上水面”的心灵之雨。然而诗人迅速扭转笔锋，“而你，并不在我的期待里……”，所有关于雨水的描述都引向了更深的淋漓和快意，“这旧时光就一直浸透了我的心壁……我一直在这样的意境里活着”，经历与想象的界限被打开，将读者拉入了一个虚实相生令人玩味的审美世界。在随后的几节里，诗人总是顺着一个镜头滑入另一个镜头，由实景跃向虚境，又顺着虚境的藤蔓回落现实，看清树木、鸟儿、空气、大地以及“我”的浮躁。读这样的诗歌，有玩蹦极的快感，读者会在向往、惊惧、发现、玄想和回落中获得审美愉悦。在我看来，诗歌中的一场雨，就是一场对自我生命的洗涤和冲刷，是对现实之我(窒息、绝望、悲哀、抽空、浮躁)的逃离，在逃离中沉浸，进入温暖潮湿的自我生命。“你其实是一只精灵，随性而又空灵。”你在此处是雨，也是人，或许还可以是一种拥有幸运、自由、不羁等性质的情绪状态，有水的冷，也有回归真实的暖，有令人清醒的凉意又有鼓舞生命的热烈，有矫情也有感动。诗歌让我读出了暧昧，然而这就是文字的魅力，一种让人欲罢不能的魅惑。等候一场雨，是等待一场撕裂一场淋漓，等待重生等待遇见另一个自己。

　　就是这种想象延伸、顺势跳跃和自由转换，将诗歌意境引向宗白华所描述的不同层面：“从直观感相的描写，生命活跃的传达，到最高灵境的启示。”[5]P362我们因此能在《枝丫》中读出枝丫和人的生存态、静止和等待的生命律动，以及有与无、瞬间和永恒的存在启示。

　　二、表意路径：类比、断裂与折返

　　杨林散文诗收放自如，善用类比、断裂与折返的诗写路径传递诗意，形成多维多义的张力结构，“言有尽而意无穷”。上文分析的例子都成功地运用了这种表意策略。一场雨的淋漓、痛快、温暖与情感、灵魂上的洗涤何其相似，相似是类比的基础。可为何有些人的写作不能自由穿行于不同层面，不能撕开生命的罅隙从而照见灵魂的色彩呢?那是因为只有类比，没有断裂，没有拉开二者之间的内在裂隙，而只有裂隙才能打开被日常惯例锁闭的内在，彰显生命内质。我们来看一首《屋檐》：

　　招摇。示意。

　　你已习惯像鸟一样依靠这天空的边沿，仰望远方。

　　那里有你打不开的心结。

　　等云天醒来，像等一个人。

　　是你最先切开黑夜的开口，撕裂这耀眼的光芒，这幽暗的遮掩，这空荡的回旋。

　　让雨水汇聚，泪一样滴下，滴穿岩石，时间密密麻麻的捆绑。

　　像一把伞，护守宁静。

　　像高挑的眸，围绕凝望。

　　你的内心藏着一段幽怨，一份缠绵，一丝愁绪。

　　如烟如雾。

　　光辉。月华。

　　黑暗中，你扬起的手臂点燃了一团火。遥远处，你飞翔的姿势飘荡着一面旗。

　　离自己越近，你离天空越远。

　　一角，注定了一世。

　　你轮换在命定的角色中，转换春夏秋冬。

　　你只是一块天空里，一生的翘望。

　　诗歌起句就以虚写实，以动写静，用“招摇”“示意”描摹了飞檐的形状、姿态和神采，并将之与“飞鸟”类比，继而联想到“仰望远方”、“等一个人”，在主体内心与外部世界之间穿行。然而诗人并未在此停留，而是越过相似性类比，撕裂认知常规，写出屋檐“切开黑夜”、撕裂“光芒”的品性，将“这幽暗的遮掩，这空荡的回旋”推向了灵魂层面，在顺势回返屋檐汇聚雨水的功能之后又轻轻一荡，“泪一样滴下，滴穿岩石，时间密密麻麻的捆绑”，深情渗出的同时也写出了檐下沉静的时光和时间对生命的捆绑。从招摇，等待，到一把伞、一团火、一面旗的类比描绘，既吻合飞檐的形态、神采，也暗合了某种生命姿态。但本诗的目的不是写出大家都熟悉的感觉从而停留在审美共鸣阶段，而是撕开遮蔽引发思考，引领读者发现被我们遗忘或者说淡漠的存在智慧：一角注定了一世，自己就是世界，就是整个的宇宙，我们自己的宇宙并非客观存在物，而是主体心灵的镜像。

　　可见，在表意路径上，“类比”遵循相似性原则，能够带给读者熟悉的快感，是表层思维延伸的路径。譬如《屋檐》，因从飞檐联想到飞鸟、天空、雨水等物象和招摇、等待、翘望等人物心理，引发读者的情感体验并吸引读者进入诗境。而“断裂”需要撕裂日常，揭开常规认知，断开事物间的表层关联，裂开事物本身，以突兀甚至不可理喻的语象搭配出现，让读者的思维在刹那间短路，但是短路的光会照亮被遮蔽的内质，刷新读者视野，呈现更深邃悠远的诗意。“离自己越近，你离天空越远。//一角，注定了一世”两句在《屋檐》中就显得突兀，似乎与屋檐本身毫无关联，但也恰恰是这两句，提升了诗歌，让屋檐从形而下之处跃升，传递了形而上领悟。

　　在他的组诗《事物之源》中，几乎每一首都有令人错愕的惊人之语。《水：生与死》中，很顺畅地写着流动的意义和苦难的生命，突然嵌入一句“体验是沉重，也是烟云”。截断语流且前后矛盾的表述造成了认知中断，却让人在思考中读出沉沉的生命触感和轻飘的灵魂闪光，也擦亮了后面的生死之论。《鸟：动与静》起句不凡，“翅膀，从风中长出”引人入胜，并很快在自然跳脱的情境中推出有与无、动与静的辩证。第三节“在心脏停止搏动之时，你希望真正地安静”，与惯常态度形成了断裂。这一断裂昭示，喧嚣不仅令人绝望而且永无止息，致使死亡瞬间的希望凝缩为——获得安静，甚至也可以理解为将死之人还在担心，害怕死后仍被活人举行的仪式或者利益冲突的喧嚣打扰。诗歌结尾“你奔波，是不甘于奔波”，又以悖论拉开了巨大的豁口，让我凝神思考、体味并发现了生活的秘密：我们一生中最大的目的就是获得安宁远离奔波，然而却一直不能免于奔波；甚至奔波才是获得心灵宁静的途径，在路上才是真正的宁静。诗歌因此被赋予了形而上意味，只有在动中才能找到静，正如风中生翅，正如在飞翔和追赶中找到“根”。《树：欲与空》用“繁茂，是永恒，也是空虚”结句，令人费解，但在全文对照之中可以指引读者悟出一个道理，对生命繁茂的追求是人永恒的追求，而这繁茂是多么短暂，容易凋零，成为虚空，而虚空才是永恒的存在。

　　相似类比是想象展开的基础，错位断裂是撕破生活雾障抵达深度认知的桥梁，而它们最后的追求都是折返。折返在杨林散文诗中分为表层的物象回归和深层的生命与灵魂回归。譬如《小镇》，行云流水之后返回到“小镇，像一枚嵌入骨头的钉子。/沉重。与时光对视虚无”，这既是结构上的回应，更是对生命本真的领悟，是存在智慧的传达。诗集《天空一角》自由穿行于自我与他者、内心与世界、当下与永恒、尘世与精神等不同维度，但又注意在自由延展的路上折返，返回诗意起飞的“一角”，而这折返提升了主题，使得诗意抽离日常，抵达高远的“天空”。《树：欲与空》用“繁茂，是永恒，也是空虚”结尾，将书写对象返回到树，也回归到欲与空的生命辩证；《鸟：动与静》用“奔波，是不甘于奔波”结句，将奔波与安宁、动与静的深层关联阐述；《鱼：是与非》用“是，可以与一块化石比拟。/非，可以与藻类同根”收篇，“是”与“非”有着不同的根基和价值坐标轴，只有像鱼儿般无执无辨，顺应自然，才是生命的大智慧。

　　三、诗性呈现：寻根、开阔与空灵

　　“天空一角”是这本散文诗集中第一辑第一组章的标题，其中的篇目灵动自然，是存在智慧的完美彰显，用它来命名这个集子意蕴深远，有画龙点睛之妙。在所有文学体裁中，诗歌是最具审美性的，而美是“一种形式，/你在它后面发现奥秘/有时还发现上帝”(阿多尼斯语)。他指出了好诗的两个要素：审美发现功能和精神救赎指向。真正的诗歌并不是复现图画和场景，而是借助感性的画面撕开生活表象设置的雾障，触摸自我生命的根系，也唤醒读者发现世界内质并缝合肉身与精神的断裂，引领生命回归完整的自我。杨林散文诗隐含着深刻的自我体认和精神超越指向，让人发现自己是浩大宇宙中的一粒微尘，拘于一隅，瞬息即逝，无可奈何，却又能在卑微中有仰望，逼仄中有翅膀，面对短暂却坦然而超迈，诗境开阔空灵。从日常生活的某一触媒出发产生联想，认识自我、世界以及人类与世界的关系，进而触摸生命的根部和灵魂抵达的旷野，是《天空一角》的诗意脉络。

　　《点燃一支烟》选取了一个最具典型性却极易被常人忽略的生活细节，向读者敞开了一条逃离现实与精神回归的通道。诗歌借助一支烟的明暗交替、燃烧与熄灭，写出生存之恍惚、眩晕，写出无奈的迷糊和对不甘、愧疚、落寞的淡忘，将“习惯”抖出，也是抖出内心的痛。诗歌写得细致、深入，“我”目击一支烟被烧毁，感受到自己是“焚烧的夕阳，注定将埋葬于黑夜”，在欢愉随性的麻木中体验苦涩，置身于“疼痛的天堂”，意欲在迷蒙中消解烦忧，平衡理想与现实，营造了“目视生活一截截枯萎”的孤绝与凄美。这一支烟中升腾出的还有明知是奢望的奢望，有对生活温暖的回忆和澄明的认知，又在最后以“点燃自己，驱除内心的黑”收尾，剥开被锁闭的自己，照亮沉陷的灵魂。一支烟的燃烧已然与一个生命的自我审视自我体认融为一体，诗歌具有精神烛照的意义，并因对生命的禅悟进入了空灵之境，但也触摸到了生命根部的痛楚。

　　诗歌的起点是日常，但日常只是表层，真正的根是被遮蔽却为我们提供生命营养的部分。因此，好诗歌一直在掘开表象寻找生命的根系。故园和乡村是精神的源发地，是灵性生长的根部，也是杨林诗写的重要场景和依托。《天空一角》、《时光散淡》等组章多次出现屋檐、巷口、小镇、溪水、山坳、小径、虫鸣、灌木等元素，故乡“芷江”及其精神的标杆“明山”、“舞水”也是他诗歌中重要的文化符号，一组《雪过芷江》借助除夕返家写尽对家园、亲人的爱恋和对完整自我的呼唤。然而对于家园故土，我们要做两层理解：就肉身存在而言，它是根，但对于一个具有形而上思考和追求的诗人而言，它还只是一个抵达灵魂之根的中介，这些故乡元素就是灵魂的颜色、形态和味道。诗歌总是在远行之中寻找漂泊的灵魂，如“远航的船只，没有码头”(阿多尼斯语)。诗歌只有追问存在归于灵魂，才能打破个我生命喜怒哀乐的局限，扎入生命的根部，触及人类共有的精神天空，形成开阔的诗意空间。因此，杨林的故园诗写既有浓浓的童年记忆、现实感触，又充满生命的哲思。譬如《小镇》不仅在清新安静的笔触中写出纯朴温情、灵性神秘的故园记忆，还在结尾用“小镇，像一枚嵌入骨头的钉子/ 沉重。与时光对视虚无”之类的句子，写出这记忆深入骨髓、痛入灵魂的分量，也传递了故园颓败和时光老去的沉重，并升腾出对生命虚无的深度认知。这种体悟和痛楚源自于肉身却超越肉身，承载于个体却关乎生命本体，是一种比关怀当下生命更深更痛的有根书写。

　　生命的根系庞大而深远，扎入个体肉身、故园乡土，也伸向一个民族的历史经脉，乃至宗教信仰的浩渺时空。组诗《中原》起笔就是“济源。王屋山下，太行末端。/偏北，往西而去”，简洁的话语像一条古朴的绳，引领读者沿着黄河逆行，蹚入中华文明几千年的历史。“见证。缅怀”，“河流之源。万物之根”，蓬勃出强烈的寻根意识。诗歌活用了典故“愚公移山”，将一个赞美韧性和意志力的故事解构，而“一直坚忍地挪动生命的血脉”是一种更加强大的生命表征；诗句“搬动自身，生活不在别处”，又将法国诗人兰波渴望自由、陌生的生活愿望和米兰昆德拉的存在思索植入诗歌。这多种元素的自然融汇，使诗歌不仅在寻找汉民族、华夏民族生活的根，也在追问人类生存的重大问题，显得厚重大气、绵延浩荡，并带有强烈的现代性反思倾向。这首散文诗由六个章节组成，外形结构体现出清晰的地理转换标识，记叙、描写、抒情融会贯通，荡气回肠又张弛有度，诗意的推升波澜起伏，却每章都有震撼人心照亮灵魂的经典句段。我们来看看第四节：

　　五龙口。含着日月。

　　我就在日落之前，月挂山尖之时，抵达你。

　　无限遐思，岁月之痕，隐约的伤口。

　　我被你灼伤。

　　抵达，从一个原点返回出发。那太行山裂开尾部，龙腾之形跳跃于思想之窗，呈现一个古老的仪式。

　　我在这仪式里，像擦亮的火星闪烁其中。

　　秋日，将阴影留在目光末端。

　　我看见猿猴的人形，挣扎，遗传，变异。

　　我揣摩着，是你的养育还是叛逆的颠覆，举起历史的遗迹昭示超越与卑微。

　　传说比想象美丽。

　　这里没有名利，更没有炫耀，只有血液的成色。

　　那盘古劈开的天地，每一条缝隙依然清晰，像我的过去留下记忆与意识，像我的此生留下星火与歌谣。

　　那孤独而高蹈的天堂，响彻天籁之音。

　　我只有低下身体。

　　任风涤荡。

　　诗歌将物象之形和民族之史、精神之核、思想之光以及自我之情结合、互渗，形成流动的诗意，厚重而绵远，开阔而沉雄，将中原传统精神与现代超越意识揉入文本，增加诗歌张力。诗中彰显的自我人格既有星火的明朗、歌谣的浪漫、天籁之音的纯净，也有低俯肉身、任风涤荡的谦卑。第六节的诗写对象是“龙门石窟”，帝都历史与宗教文化参照书写，在尘世与信仰间往返审视，忏悔之心与原罪意识拖出神性诗写的魅力。

　　龙门石窟。洛阳帝都的漏洞。

　　沿着河流的走势，弯曲眺望与想象，在一丛浓密山林之处，一片山岭之中，我将祈祷托付于你。

　　吟诵。放下。因我的罪孽与生俱来，连同尘嚣与欲望。

　　多少王侯将相，少年佳人都曾经路过，膜拜，凋零。

　　我的愿望也如此，与生命沉沦。

　　在佛的眼中，我的内心无法比身体干净，更无法与自然争春，我有太多的漏洞。

　　风，一次次清洗。

　　阴凉，炎热。紧缩，膨胀。

　　尘世，我寄居的圣地，我漂泊的水面。

　　那风蚀的神，一样孱弱。那一张张脸，雕刻相视与离别，记载喜悦与悲伤。

　　如今，那永远在何处?

　　还有什么值得比较，我的痛是你的斑驳，我的凝视是你的颓废，我的倾诉是你的沉默。

　　飞翔的石头，在万人膜拜下也沉重。

　　瞻仰之后，我的视野逐渐放低。

　　诗歌深切体认并坦然面对灵魂的多重性，面对难以避免的心灵之“小”和尘世“污秽”、生命“漏洞”。这首诗仍然沿袭对象与主体互渗的诗写策略。然而由于对象是佛，“我”与佛化身为一的时候，佛也有了人的悲喜、颓废、倾诉和沉默，而“我”与佛的大悲悯共通，以至于能感觉到“飞翔的石头，在万人膜拜下也沉重”，佛像面对万千生灵的厚望和膜拜，感到了沉重和困窘——佛，深知自己无法替苦难的生命排解伤痛，实现救赎。虔诚和救赎愿望，是我们生命中无法承受之重。

　　诗歌因触及来路和当下、身体与灵魂、漂浮与寄居，就打开了时空的通道，使诗意在主体与客体、地面与天空、过往与未来间穿行，也因此赋予诗歌开阔辽远的境界、空灵游动的诗意。《朝圣》、《青海湖》、《玛尼堆》等作品更是直接将笔触指向神灵圣地、灵魂自省和自我回归。“向青藏高原。向那宗教、神灵可以救赎的圣地。/在一次陌生里去发现陌生的自己”，这种寻找既贴近生命的根部也指向永恒的追问，使诗境既触动生命，又呵护灵魂。而诗中对“敬畏”的反思让人深感震撼。没有敬畏之心的生命是迷途中的跋涉，唯有救赎才能发现真正的自己。“三江之源，人类发源的地方，我们一直漂泊的根部”，水之源，生命之源，文化之源，也是灵魂皈依之地。当我们涤尽一切欲望与执念，重归敬畏、仁慈和安宁，才能回归源头，获得世界。敬畏让我们打开自己，回归生命本真——绵羊般安静，砂砾、植物般相互依存彼此独立。原来这才是生命最真实最广阔的天空。

　　天空不在远方，而在生命寄生的一角，只要有仰望、伫望和回望，就有辽阔的蓝天。一角，即天空，万物是主体心像的映射。正如诗中写道，“轮回。/天荒围绕着地圆，人们围绕着意愿”，“我仅仅是这场盛大生命里的一个过客，像这烈焰下的一缕烟……而我只在乎今世的爱念与忧伤，幸福与经过”。世界再大，若在心胸之外，也是空无；一个人的天空，只是一个人心所能接触的领地，个体在自我安生的一隅获得世界的意义。由于强调小与大、瞬间与永恒、实存与精神的领悟，杨林诗歌显得开阔，空灵，甚至还会有飘渺之美。由于这空灵具有一种明显的形而上特质，会给某些读者以虚无和玄妙难解之感。如若以安静澄明的心境进入这类诗歌，带着对生命的深度领悟和敬畏、感恩之心，我们会抵达纯粹温暖的审美之境，与走失的自己相遇。

　　参考文献：

　　[1] 林美茂在.散文诗，作为一场新的文学运动:被历史传承的可能性[J].解放军文艺200(4).

　　[2]皇泯.当代散文诗理论需关注的问题[J].文学报2012(1/19).

　　[3][4][5]宗白华.宗白华全集[M].合肥：安徽教育出版社，1994.