物我同一，写景即情。杨林先生是一个善于营造诗歌意境的诗人，对于自然万物，他有独特而敏锐的触觉，给我们呈现了一幅带有个体生命体验与深厚情感韵味的画月写意图。

　　木叶溪，永远是那高山

　　流放一排竹筏

　　无法停止流泻，那涛声摇晃着月影

　　闪耀波光

　　木叶溪位于怀化芷江侗族自治县，是诗人杨林的故乡，同时也是他的心灵高地，诗人犹如一只“流放的竹筏”流泻在溢满思念的汩汩涛声中。诗人寥寥数笔以诗意的画卷将故乡轮廓描绘而出，漂流的竹筏、摇晃的月影、闪耀的波光无不是诗人思念的涌动，整幅画面具有动态美。

　　笔尖穿透薄纸，模糊了

　　那被风吹弯的树梢

　　以及夜静到心坎上滴落的哀鸣

　　这是一个人的秋天

　　习惯了将脸色藏于微笑后

　　让自己无限柔软下去

　　直至忘了归途

　　诗人将全身气力熔铸于笔尖，一张薄纸承载不了这载满厚重乡情的笔尖，泪水不由得模糊了视线。每到夜深人静，远行的游子思乡心切。独在异乡，诗人学会了在声色犬马、人世浮沉中掩藏自己的真实情绪，在习惯性地微笑下、在现实的打磨中“无限柔软下去”，以至于忘记了归途。

　　总是离开后寻找，那圆缺的轨迹

　　又在这镜中

　　发现，“死亡是黑夜最美的褶皱”

　　人们总习惯于在失去后才寻找，值得庆幸的是家园一直未曾离开。“死亡是黑夜最美的褶皱”，这个用法源于几十年前的一首越南诗歌：一个越南士兵在中越战争中即将阵亡，弥留之际他说：“我在黄昏将死去，你提着灯笼来找谁，我把死亡折成最美的款式”。当我第一次读到这个句子时非常震惊，这句诗将陷于死亡的痛苦、悲伤、孤独、愤懑情绪最终转化为一种平和、达观、释然的生命态度。杨林先生将其巧妙运用于此，表明他对于家园的追寻已经由一种异乡的孤独、漂泊、麻木、迷失转化为一种平和、温暖、宁静的力量，这便是诗人的心灵家园与精神皈依，诗歌主题得以升华。

　　在《画月》整首诗中，杨林先生从明线和暗线出发，在描画故乡的同时，展现了一个异乡游子追寻精神家园的心路历程。“月”在这里并不是实指，而具有象征意味，诗人融情于景，一远一近、虚实相生，将故乡与异乡游子无形中紧密相连，乡情与诗意流荡其中，回味无穷。

　　附：《画月》

　　文/杨林

　　木叶溪，永远是那高山

　　流放一排竹筏

　　无法停止流泻，那涛声摇晃着月影

　　闪耀波光

　　笔尖穿透薄纸，模糊了

　　那被风吹弯的树梢

　　以及夜静到心坎上滴落的哀鸣

　　这是一个人的秋天

　　习惯了将脸色藏于微笑后

　　让自己无限柔软下去

　　直至忘了归途

　　总是离开后寻找，那圆缺的轨迹

　　又在这镜中

　　发现，“死亡是黑夜最美的褶皱”