1　没有一个艺术家是先解决了理论问题然后才开始创作的。俗话说：铁匠没样，边打边像。一个艺术家的理论，都是出自于“边打边像”的过程中，而且最终的效果，还只能是指导自己。好的艺术不是流水线生产，因而无法指导。所以我在这里谈画，仅仅是个人的事情。但既然出一本画册，不讲几句话，似乎不合常规阅读中的诸公口味，姑且来一段。

　　2　在写了三十年文章后，觉得写不出多少新鲜名堂来了，就有些坐不住了，就想玩点新的名堂。玩什么呢?有道是：外行莫钻，内行莫丢。别的玩不了，还是玩本行，惟一能上手快点的是画画。在写文章之前，我的职业是县剧团里的美工，虽说是野学，乱涂，但画什么还能像什么。弄文字时忍着没画，是我记住了一句古训：一心不能二用。凡做一件事，专心致志方能有望把这件事情做好。多年没画不等于不牵挂，几十年来，凡有好画必读，国内外的画册没少买，还是了解画里乾坤的，所以往这个方向走顺路。

　　3　我没有上过大学，小说是乱写成的。花甲之年重拿画笔，不可能端着老脸去找个名家工作室当徒弟了，又只能是乱画。好在我平生很喜欢这个“乱”字。 我不喜欢逛公园，因为公园不乱，公园是按照设计师的个人意志来裁剪草木花卉的，看着那些植物的野性被驯服，觉得它们好可怜。我喜好静观任何一处野地，那些草木花卉一顿乱活，乱得野性十足，以最适合自己也最适合天意的方式自由自在地生长着，韵味无穷，妙趣天成。无拘无束的画，至少是生机勃勃的。

　　4　纵观画界，无非是三个层级。一是学画。苦临各路诸侯，这个方法好，大树底下好乘凉，一出手就有大家风范，但怕就怕进得去出不来，永远只有人家，没有自己。二是做画。不满足学的，便想办法做，当下种种做功已至登峰造极，把一片树叶的肌理、一个人的毛孔，画得比真的还像，让照相机都汗颜。但把绘画做成了手艺，不可取，抢了手艺人的饭碗。三是画画。“画”是什么?是无形，无累，无忌。是随性，随意，随缘。好画由不同的基因、不同的血型、不同的性情、不同的学养构成。我很想进入第三个层级。

　　5　看画看什么?是欣赏一个画家的智慧、才华、气韵、风度，只有这个才能区分艺术的高下，而其他指标如流派啊，题材啊，师承啊，风格啊都不重要。个人灵性、知识积累、审美格局才重要。能够信手拈来、随性而发还能意趣高远，不同凡俗，一定就是大师了。

　　6　前人说文无定法，艺无定论。这话说得好。艺术只有好，没有最好。文无第一，武无第二。什么是好的艺术?在我的阅读经验中，我常常发出这样的感慨：“啊，小说还可以这么写。”于是我会一辈子记住这篇小说。“啊，画还可以这么画。”于是这个图像一辈子会留在脑海中，时常取来享用。我想这就是我对于好的艺术的评价标准。“还可以这么画”，就是给予了观者的新鲜感，而不是似曾相识的面孔。这其实是一个很高的艺术门槛，我可要提醒自己，不要还没有开始走，就绊倒在这个门槛下。

　　7　画画与写文章不同的困惑，是贴近了不行，跑远了也不行。近，是不能太贴近古今中外已有的绘画成果，也叫传统吧，太近了有抄袭挪用甚至剽窃他人成果和心血之嫌，有失艺术道德。远，是意气风发，天马行空，超越大众审美，这么干的结果，要么干成个前无古人后无来者的业绩，要么是一塌糊涂，烂泥不如。我是在这样的困惑中，勉强拿出这本绘画的处女作的。我想我是一时无法摆脱这种困惑的，也就硬着头皮，先亮个相再说。我不知道下一步该画什么。

　　(2014年湖南美术出版社《意想天开》画集)