王憨山(1924—2000) 湖南双峰人。著名画家。曾任湖南省文史馆馆员。长期生活在乡野，画风别具一格，充满土气、豪气和霸气。主要著作有《王憨山画集》等。

　　抖擞精神见性灵

　　——王憨山其人其画

　　2005年是新时期写意花鸟画大师王憨山诞辰80周年。

　　为艺术默默耕坛了一生的王憨山，他的诗、书、画与其人一样，憨厚、拙朴、大气、纯真，被誉为国宝。他的为人被人尊敬，他的艺术成果被人景仰，先后出版过作品集《王憨山画集》、传记作品《王憨山》、《王憨山画传》，最近又推出了《王憨山艺术研究》(论文卷)、《王憨山艺术研究》(图录卷)(已由全国新华书店发行)，可以昭示，美术界将掀起王憨山艺术热浪。

　　一、坎坷人生，不断求索

　　王憨山，原名王嘘云，又号一尘，轶尘。1924年出生于湖南双峰县。早年师从高希舜、潘天寿，主攻写意花鸟。后参军，任宣传、编辑工作。1951年转业到地方，在湖南省幻灯制片厂制作幻灯片，在武汉中南民委搞展览布置工作。1953年回老家双峰从事教学和文化馆美术辅导。1980年退休回家，曾任湖南省文史馆馆员、湖南省书画研究院特聘画师。他历经半个世纪的不懈探索，在写意花鸟创作上独僻蹊径，独树一帜，开创了“重、拙、大”一代画风。

　　王憨山先生退休前的生活与求学约略可分为三个时段。

　　一是求学阶段。王憨山于1945年在南京美专本科学习两年结业，到贵州铜仁民德中学、国立三中教图画课。此时期，他发奋创作，充满着远大志向。“假尔丹青写性天，呼来啁啁满堂前，生平也有将雏志，得失鸡虫一慨然。”这首诗是王憨山当时心声的吐露。在不到一年的时间里，他在贵州晃县、铜仁县接连举办两次个人画展。他求学的欲望勃发，曾挑担西瓜作见面礼，去南京拜傅抱石门下，又入读中央大学美术系。后由傅抱石介绍，进杭州国立艺专，拜潘天寿为师，学习中国文人画，可谓如鱼得水。王憨山酷爱中国文人画，他说：“因为自己在古书画里翻了一些东西，妄图在花鸟画中有所作为，对陈半丁、张书旅的画看不上眼，认为他们画得太时髦光滑，五颜六色，墨少，媚俗，没有文人气味；对吴昌硕、齐白石却非常喜欢，在表现手法上想学他们。以后又在书中逐渐接触扬州八怪、八大、石涛、徐渭等，立志走出一条中国新文人画的路子。”

　　王憨山喜欢潘天寿的画，因为潘一生主攻写意，书又读得好，他的画讲求诗书画为一体。王憨山从中深受启迪。为此，他刻苦攻读诗文，攻写书法，临习赵、颜、柳，又转学(魏)碑、篆、钟鼎、石鼓、龙门十二品等，继而潜学金冬心等，打下了坚实的笔墨基础。为了学好中国画，把握手腕用线的稳健、厚重，那时期王憨山每天坚持练线，并在手碗上绑上重重的东西以求手碗更有力，更加稳准。因为他在文学上喜读古典诗文，少时因随父亲读私塾，有很好的古文功底，阅读水平甚高，加上记忆力强，故他在艺专的学习比别人要强。在此求学阶段，他学习文人画很有成效，受到高、潘的器重和赏识。

　　二是投身实践阶段。王憨山是一位文人，是有着全面修养的文人画家。然而他下到农村，他的行为是入世的表现，他需要捕捉生活，体悟生活中的酸、甜、苦、辣，这种感受经过心灵的重新铸造，反复提炼，再予以升华。从另外一个角度来说是一种超脱，是出世的表现。出世是大多数文人的创作思想，超脱是一种艺术规律。王憨山说：“书本知识重要，但社会知识这本书更重要。”他很重视实践，重视生活。一方面努力投入到社会实践中，适应当时的社会背景，另一方面仍没有放弃对书本的学习。

　　1954年至1965年10月间他在农村从事革命生产、开荒垦地、参加扫盲运动、搞阶级教育展览，参加社教，这时的王憨山成为运动中的多面手。他参与举办了《战争与和平》、《农村合作互助丰收》、《阶级教育》系列展览，几乎每年都有展览，且一个接一个。在当时既是形势的需要，也是社会性实际的需要。他的系列展览闻名省内，很符合当时的历史需要，具有启人心智的教化效果。这一时期他还参与革命文物、民歌、民谣收集整理，人人写诗、人人画画、人人演戏等群众文化娱乐的普及工作。加上戏剧舞台布景、幻灯片的绘制，王憨山已成了在双峰的文化教育不可缺少的人才。这些鲜活生动的民间文化只有扎根群众才有条件熟悉和掌握，只有长期生活在其中，才会深深印入自己的脑海，这就是社会知识的无形书本。生产运动锻炼了他，现实生活成就了他，社会赋予了他人生新的使命感。这期间的锻炼磨砺，深深影响了他以后的艺术创作：一是追求现实与浪漫，憧憬新的绘图；二是饱览地方风土人情，继承传统，包括生活的，文学的，民间的。使他的艺术大大拓宽了视野，贴近了民间生活。

　　三是运动锻炼阶段。1966年至1975年间，“文革”狂热时代，王憨山被列入改造对象。王憨山生性木讷憨厚，为人和蔼可亲，运动来了装聋作哑，在反右、文革运动中没被当作“臭老九”批斗，从而保全了他的身子骨和性命。“文革”中他被授命书写大字报、忠字牌，画漫画和宣传画。凡接受的任务他总是如质如量完成。经他抄写的大字报不计其数，在作废品收购时，有的被识者作“珍品”回收。他的书法功底厚，经大字报大批量的练习，竟成就了“王书体”。

　　毫无疑义，他就是在这种特殊的环境和历史背景里积累了丰富的生活经验，形成了独特的审美意识，为后来的艺术创作打下了夯实的艺术基础。

　　二、亲世近民，给足墨色

　　“盐车久困寻常事，抖擞精神见性灵。吩附骅骝多忍耐，孙吴未遇莫长鸣。“(题马图)久困乡下的王憨山精神抖擞，心如古岸，有坚强的意志力和忍耐性。从精神修炼到开拓创新形成的独特画风，是一个画家成熟的标志。全身心投入到中国文人画创作，那是在他56岁退休回乡下老家时期，他有幸遇上拨乱反正，改革开放的大好时机，知识分子不再受排挤，言行自由，其作品创作也可以放荡不羁，尽显才智。

　　他和齐白石是同乡，同样受了湖湘文化的影响，并且有着异曲同工之妙，都崇尚民风，热恋乡土，主张“亲世近民“的艺术思想。王憨山在接近民间上更具体。不同的是：度过了青年时代后他就没有步出双峰，自诩“田园宰相”。每天在篱笆池塘边与虫鱼、花草交友并乐此不疲，将那些妙趣天然的生活形象摄入自己的视域内、脑海中，成为自然、真切、鲜活的艺术形象。真所谓“饱吸天地之精气，体悟时代之脉搏”。他那亲世近民的艺术风格，非常符合人民的审美情趣。他的艺术取向受到艺术家们的一致好评，誉为白石再世。似乎每一个画面都弥漫着一种可以触摸的激情，蕴含着普通老百姓对生活的挚爱。这些真情实感有机地移植在他的花鸟虫鱼创作中，使他的作品时刻保持着一种朴素的民风和富于个人特质，他贴近民众不故弄玄虚的艺术真实性从笔端自然流露。

　　“美哉艺术”，他的话在画里。木讷而不善交际的王憨山，用全部的爱倾注在艺术创作中，王憨山不喜古人创作中的那些靡俗之态，不重生活，不求写生，不重思想意境尽显虚无缥缈的唯美主义。他主张捕捉身边的美，写生与记忆结合，心与笔随，在新生活、新事物面前，他总是从具体景物出发，多法并用，遵循“给足论”，即“色要给足，墨要给足，给足才有分量”的主张，我们所看到王憨山艺术形象都是一种重、拙、气宇轩昂、磅礴大气的画风。无论是他的书法还是他的画作，用墨用色总是浓墨重彩，这与他的艺术主张完全一致。他的花鸟画别有洞天，扩大和深化近代写意花鸟画的表现手法和构成结构，把平凡简单的绘画对象塑造得生动有致，能勾起人们的恋乡情结，这就是美的艺术魅力所在。

　　三、我行我素，自成家法

　　王憨山原本可以在县城居住，但他习惯乡下的自然景物，和妻室儿女一起住在农村。其实双峰县城与他居住的农村也没有太大的区别，县城本是一座小镇，一个农贸交易的集中地而已。王憨山退休后，回到农村远离喧嚣沉下心来搞自己的创作。为了告诫自己不去人云亦云，坚持走自己的艺术道路，他根据自己的秉性和偏爱刻制了几枚闲章：如“九石弓”、“困而知之”、“热肠冷面、傲骨平心”、“六十无闻”、“白石同乡”等以明志，这便是他的甘于寂寞和为人坦诚的治艺精神的见证。

　　王憨山的作品定格在人民的记忆中，人民记住了这位质朴的画家。王憨山是位独创性的花鸟画家，他曾强调自己的艺术不去求全，更不要求人人叫好，而是创造一种新的审美样式，非常适应了观众。例如他画的鸡一味霸悍雄壮，他画的虾一反白石的创作模式，用笔强劲有力，气势宏大。尤其是他画的小鸡雏稚拙可爱，他画的麻雀质朴传神，他所捕捉的对象一经他表现就有一种天趣，他的花鸟带着浓郁的乡土气息，未经修饰坦露着野趣。有人曾称他为“农民家”。他憨气十足，朴素得像农民，但他文心灿烂，目光敏锐，构思奇特，智慧过人；他坚毅孤傲，吐故纳新，他认为真正的艺术不是信手拈来，而是手下铸出的作品都要经过呕心沥血，一稿百改具匠心，使作品的构图、内容、立意达到了完美统一，又异样鲜见，在造型、语言、手法上融会贯通、东西合璧。使笔墨为我所用，形成自己憨实、厚重的风格，自成家法。他的作品自然、质朴和天真，与他做人一样没有装腔作势之态。

　　四、创新变革，后人之师

　　“善哉人生”。他在晚年的诗文中这样写道，“自笑磨刀七十秋，凤凰不写写啁啁，寂寞楼上春来晚，时人何必话荣辱”，就是他自然赤诚心态的写照。王憨山晚年时，社会各界对他的艺术给予较高的评价和肯定，他却是不以为然，仍然住在老家的山野释放情怀，孜孜不倦，真是“春光老去豪情在，横抹胭脂画牡丹”，他就是这样积极地善待自己的现实人生和创新变革。

　　他的“二分写字、二分画画、六分读书”深深影响着同辈和后人，这也是他把持中国画创作的宏观控制的“大法规”。他秉诚，说一无二；他坚毅，认定的路子决不退缩。他久居田园，“且与瓦雀共生死”，就如同齐白石的衰年变法，有“饿死京华”之决心。作为新时期独具代表性的新型中国气派的花鸟画家，他的成就是突出的。他画花鸟画旨在反映现实生活，表现人的力量和精神，并体现出独创性；他拓宽了花鸟画的题材，创造了新花鸟画的样式，使书、诗、画妙趣和谐地统一。他的书就是画，画就是书，诗就是画，画就是诗，有机结合，不可分割。他的书法增强了画的构成，诗提升了画的意境，他突破了旧文人画的软媚模式，与古人拉开了距离，使作品百看不厌，百读不厌，可谓炉火纯青!

　　1991年在中央美院办展时，艾青问：“刘海粟来了没有?……”王朝闻对王憨山说：“你们湖南出画家，不能说你比齐白石高，也不必说齐白石比你高。每人有每人的长处。”叶君健评价他的画说：“粗犷中有细，朴素中有雅，乃画中上品。”胡一川评价说：“就像一股大风吹来了。”自此，王憨山在中国绘画史上树起了一座新的里程碑。王憨山的出现，同时也标志着中国写意花鸟画又有了新的审美视角，又有了新的转机。

　　王朝闻的话“你的画简比繁好”他铭记在心。1991年之后又大刀阔斧改革创新，于是出现了“冗繁削尽留清瘦，一花一叶扫凡胎”，形成了“王家样”(题荷塘蛙蝶)。如《沧海涌虾君莫笑，万里烟波笔底生》(组画四幅)《野塘秋水立多时》、《钓也不垂书不读》(现藏故宫博物院)、《先发江南第一枝》(现藏中央美院)、《胜乎败乎》、《江南忆鱼肥》、《得失鸡虫一慨然》、《遵古法制》、《阵阵蛙声当鼓吹》、《不辞日暮重抖擞》、《相知只有中天月》等大批力作(藏王憨山艺术馆)。《春风又绿江南岸》、《愿花长好》、《涂雀四十年》共十件(现藏中国美术馆)等等。品味他的不朽作品，让人感觉他把用笔技法与客观实物巧妙地融合起来，使他笔下的中国画现出一种刚健、精简、明丽及重、拙、大的新鲜语境。

　　西方画家梵高年轻时以火一样的炽热完成他的艺术使命，王憨山却是晚年(56岁至76岁)以“霸蛮精神”完成他的艺术使命。

　　王憨山的勤奋精神是超常的。年逾七十的王憨山仍是三更灯火五更鸡，不辞辛劳泼朱墨。他一生勤奋，无论生产工作还是艺术创作，如1981年为筹款建乡村学校，日夜发奋创作；1987年为举办长沙首展，他废寝忘食。乃至2000年北京再展时已是心力衰竭，仍坚持要实现“用完一千担洗墨水”和完成腹稿500幅的宏愿。人生苦短，他未待中国美术馆个展开幕就仙逝了，享年七十六岁。

　　2000年王憨山艺术回顾展在北京中国美术馆举行，再次引起了画坛少有的轰动，以表现乡土风情作为审美主体的“王家样”，画名不胫而走。张仃在王憨山画展前言里深有感触地写道：“今天看到王憨山的画，我想起当年可染先生面对黄秋园遗作时的感叹：‘国有颜回而不识，深以为耻’。憨山多次来京，我亦数次去湘，竟缘悭一面，恨不能起憨山于地下，执手相叙，以慰我怀。”

　　杨力舟评价王憨山画时说：“他的画品人品高峰绝壁，皆为后世之楷模，当之无愧。”郎绍君评价说道：“王老的画有一种力量，非常有力，不像现在我们常看见的比较柔软的，比较媚俗的作品。相对这种画风，王老的力量感，粗犷的力度，使我们感动，也使我们喜欢。”陈传席评价：“吾观憨山先生之画，别开生面，于厚重憨实一格，当为古今第一人，起老缶白石于地下，亦必当高呼也。”

　　王憨山老人虽辞别人世多年，但他所创造的鲜活的艺术样式，独具的艺术风格，有启示性的艺术理论主张和高尚的人格精神载入了中国画史册，成为巨大的精神财富，永留人间。为了缅怀和纪念这位新时期花鸟画大师王憨山，中国美术家协会、中央美术学院、双峰县人民政府共同举办了学术研究、出版文集和图录以及观摩等活动以飨观众，回顾他的人生道路和研究他的艺术创作，有益后学。王憨山作为德高望重的花鸟画大师，一生颇多周折，起落不定，他生性坚强，不随波逐流，不受命运的摆布。他的艺术得益于环境的滋养和神来般的顿悟，从而激发出无穷的创作激情，他能出自然而入化境，尤其是他那敢开艺术先河富于首创的精神，为中国画矗立了一座丰碑。

　　(原载《美术》杂志2005年第5期)