笔墨山水 快意人生

 

　　归隐林泉，是文人理想的归宿，“结庐在人境，而无车马喧”，复返自然，忘情山水，放浪形骸，诗意人生，这是何等怡然自得的山水田园生活。人生之于山水，有足下之山水，即迈开双腿，走进自然，亲吻山水；有胸中之山水，即思游八荒，心领神会，怀抱山水。前者年轻时候曾领略了许多，后者则是近年来方有此心得，这得益于我对书法的钟爱。

 

　　中国汉字书写的巨大魅力，在于其无比的丰富性和可变性，给予书写者无限的想象力，横、竖、点、撇、捺、勾这些最简单的构件，可以组建变幻莫测的书写大厦，这还仅仅只是书写的外在的风貌。如果登堂入室，深究中国书法的奥秘，就不难发现，书者不仅仅只是用“技”，更重要的是要用“情”。“技”不可缺，而“情”充盈其间，则会达到天地万物皆入其中、风云际会于笔墨之间的境界。

 

　　我之习书，较多选“高雅，经典，优美”之诗文，近年尤喜以中国优秀古典山水诗文入笔，不仅仅在笔墨上有一点长进，更借山水浸润性情，浮躁之气日渐消退，恬淡平和之气升腾胸间，仿佛怀抱山水，思连千载，每书写一遍，顿觉得身心愉快，遍体通泰，掷笔之际俄而会心一笑。

 

　　在众多的前贤中，尤喜爱书陶渊明山水诗、李白游仙诗、王维田园诗、东坡壮游诗。对这些诗文，我亦注意用不同的书风表现。陶渊明诗文雅趣恬淡，多用行书书写，有行云流水之感；李白诗惊天泣鬼、变幻莫测，多用草书表现，则有满纸烟云的效果；王维山水田园诗，禅意幽远，多以隶书表现，如入静谧寥廓之境。而书写的过程中，脑海中也不断浮现出一幅幅山水图境，书写时情绪饱满，笔锋便带有感情，能达到心手合一的境界。我以为，山水洗我胸中块垒，俗气渐消，雅气充盈其间，书者便可以感受到快意人生。

 

 

　　 大朴无华 纯任天趣

 

　　辛卯春月，洞庭之畔，经跃文兄援引，得识苏君高宇。苏君给我的第一印象是目光炯炯，长髯飘飘，一袭素装，谈吐不凡，故我们虽是莫逆，却有相见恨晚之感。倾谈中，得悉其年少之时，困顿颠沛，饱尝炎凉，在湘西偏隅一域，为生计累。后“北漂”京华，饱尝生活艰辛，但不坠青云之志，不为世俗所扰，修行苦读，遍访名师，追慕大家。数年间，画艺卓然，风动京华，令人感佩。苏君赠我画册，自是喜欢而置于案头，每有赏读，总令人浮想联翩，情不能已。

 

　　苏君的画，几绺横斜逸出的紫藤，一枝瘦骨挺立的寒梅，几朵片石苍茫中的秋菊，一棵虬枝盘旋的老松，可谓妙悟者不在多，一笔一画除却状物写神外，其自身蕴含深闳内美，叫人掩卷之余，不能不感到中国画高妙的笔墨，即使离开表现的对象，仍然有着独立的审美价值。苏君深谙知白守黑艺术哲学，在有生无、无生有的自然法则中寻找艺术的灵悟，他的花鸟画多从自然生活中生发，取诸怀抱，形诸笔墨，可谓“乍显乍晦，若行若藏;穷变态于毫端，含情调于纸上!”(孙过庭《书谱》)这种心悟手从，言忘意深的情状，与宇宙造物何异?我想，这定是苏君游心于鸿蒙之初，倘徉于无极之野的产物。

 

　　苏君的画，大朴天趣，墨简意远，肇自然之性，成造化之功。他笔下的竹、兰、梅、松、荷、菊、藤、石、山水，总是源于自然的本性，而又进一步妙造自然的本相。它总是呈现一种原始的生命现象，“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然二字，为造画者必循的铁律。而古今绘画史上、真正能够取自然之法，得自然之道者，并不是很多，所以，一个真正的艺术家，毕生所追求的，当是“自然”这两字圣典。我以为，苏君是洞悉了绘画的至高境界，他循此而进，孜孜以求，已经踏上自然之途，仅仅缘于此，我对他便充满了无限的期待。

 

 

　　堂堂书风，翰墨正道

 

　　今年初夏，在韶山投宿农家旅舍，不期而遇竟闯入一个书海的世界，只见厅廊堂舍，四壁墨色飘香，待我驻足观赏，心中不禁暗暗叫奇，想不到这乡野之处，竟有这等翰墨，同行的画家毛娟女士介绍，这可是我们韶山的书法家。于是叫来龙君燕清，只见其方寸平头，胡碴硬扎，似一赳赳武夫，但底层人的本色溢于言表，厚道而敏慧， 粗犷中而显示出斯文。即刻便让我对他怀有好感。彼此相谈甚欢，此后的几天里，交往日甚，品茗促膝，由书法而人生，由碑帖而艺涯，他谦谨而自恃，诚恳而不妄，且正是年富力強，韶华正茂，让我对他刮目相看。

 

　　我对燕清书法的评价简言之为“正道”。燕清的书法，在这一代书法家中显示出难能可贵的品质，在书坛以丑为美书风横行天下之时，他不唯世风所左右，正襟危坐，握笔悬腕，沿二王颜柳经典之途，从宏取精，孜孜以求，以壮大自己的情怀，以滋养自己的墨色，正是在经典的滋润下，龙燕清的书法凸显出一派堂堂正正的书风。

 

　　我观燕淸的书法，有正大气象。他的书法，在转益多师中直取颜体精髄，法度森严，力度遒劲，读他的作品，每每可感觉浩然之气力透紙背。我以为，从形上学习颜体并非难事，得颜体真传，需在神上下功夫，不仅仅只是临临帖，而是要全面研究颜真卿.龙燕清正是因为对颜真卿有全面深入的研究，方能由形而神，故观其字，字字堂堂正正，满纸大义凛然。使书写化然物外，了然如神。

 

　　我观燕清书法，有自然流畅之风。如果说正大气象主要体现在楷书上，则自然流畅之风主要体现在行草上。去矫情造作，去有意为之，是古往今来书坛大家推崇的不二法门。“清水出芙蓉，天然去雕饰”。此不独是诗的最高境界，也是书法的最高境界。燕清的行草中，非常宝贵的是这种自然之风，他的草书不越度，不随意造字，做到“语出有典”。但又不固守壁垒，保持通篇作品一气贯通，自然流淌，形断意连，跌宕起伏。文喜看山不喜平，书法同理。你看他的这类作品，无论是布局、结字、用墨、钤印,磊磊落落，无雕凿之痕，但实在是精心营造。这便是书家需要把握的艺术刻度，匠心与自然不可偏废，匠心不能有雕凿之痕，自然不能是放任自流。燕淸在处理这二者的关系上能够较好的结合。

 

　　我观燕淸的作品，有尔雅之趣。中国书法流传下来的经典之作，皆为文人之作。我曾与许多书界朋友探讨书法脱俗的问题，答案五花八门，但我一直坚持认为，取法乎上非常重要，向经典学习。更重要的是应不断提高自己的学养，当你的学养达到一定的境界，俗气便自然地褪去。燕清学历不高，但读书不少，近年来又喜爱上古诗词，常以写诗填词充实自己，这种以文养气，以文化俗的进取，使其作品雅致芳华，清新赏目。

 

　　我以为，当下缺乏书法大家，并非技不如古人，而是文不如古人，书家的学者化是书法真正涌现大家的正途。我想当年白石老人反复申明自己第一是诗人，第二是书法家，其次是篆刻家，最后才是画家。如果细究，恕我直言，白石先生诗名并非与其所言，但话外之意不难听出，他对诗人是何等看重。

 

　　燕清应该具有远大的前景，你的路子对，就不会南辕北辙。